El Rincón Melómano

El último Wagner de Karajan

2012-01-20T12:39:00.001-08:00

Al final de su carrera, alejado de sus "Berliner", Herbert von Karajan hizo sus últimas grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Viena. De esta etapa final del querido "Der Gott" se reconocen algunos de sus mejores trabajos.
El último festival de Salzburg al que asistió Karajan fue 1987, el año previo a su muerte, y de allí proviene la toma de algunas piezas de Richard Wagner, acompañado de la soprano Jessye Norman, quien cantó la Liebestod de Isolda.
El suntuoso sonido marca de la casa de Karajan (y tan apropiado para las obras del romanticismo) se puede apreciar en la magnífica obertura de Tannhäuser, versión que se diferencia mucho de las previas realizadas por el director. Tenemos luego un Idilio de Sigfrido muy lírico y llevado con un tempo amplio, en el que Karajan se muestra profundo y detallista. Finalmente, el Preludio y la Muerte de Amor de Tristan e Isolda, en una versión magnífica; la comprensión que había alcanzado Karajan de esta obra al final de su vida era total. Nos encontramos con uno de los mejores registros que se hallan realizado de este fragmento, pues al margen que la Norman no sea especialmente reconocida por el papel de Isolda, logró tal compenetración con el mar de pasión, misterio y transfiguración que levantó la filarmónica de viena de la mano de Karajan, que el oyente se siente literalmente transportado por la entrega de estos artistas.

Disfruten esta muestra del último y mejor Karajan:
Obertura de Tannhäuser
Siegfried-Idyll
Preludio de Tristan und Isolde
Liebestod de Tristan und Isolde

Preludios y Oberturas de Wagner por Karl Böhm

2011-11-26T18:09:00.000-08:00

Karl Böhm grabó al final de su carrera varios preludios y oberturas de las óperas de Richard Wagner con la Orquesta Filarmónica de Viena. El resultado fue de primer nivel, como no podía ser de otro modo por la conjunción de talentos; sin embargo, en algunos momentos se echa en falta cierta "garra", "fuerza" o "misticismo" presentes en muestras más tempranas de Böhm en el mismo repertorio, ya sea en fragmentos o en grabaciones de las óperas completas.
Tal vez sea esa la razón por la que estas grabaciones no sean muy fáciles de encontrar juntas en la actualidad. La Deutsche Grammophon no se ha decidido a brindarnos una edición completa de todas las oberturas y preludios en formato digital, y tampoco encontramos una reedición digna, porque dejando de lado los posibles (y discutibles) "peros" achacados a este trabajo otoñal de Böhm, nos encontramos con interpretaciones magníficas y en algunos casos casi insuperables, como en el Preludio de Die Meistersinger y de Parsifal; y por si fuera poco con un sonido en estéreo de primera.
Una temprana edición en CD con cuatro oberturas y preludios (ya descatalogado) es de lo poco a lo que se animó la DG a brindar al gran público luego del par de vinilos originales.
Rienzi, Tannhäuser, Die Meistersinger von Nürnberg y Parsifal; aquí los tenemos, disfrutemos de estas grabaciones como se merecen:

Rienzi - Obertura
Tannhäuser - Obertura
Die Meistersinger von Nürnberg - Preludio al acto I
Parsifal - Preludio al acto I

Poemas Sinfónicos de Richard Strauss por Furtwängler

2011-09-08T19:39:00.000-07:00

Richard Strauss llevó a sus últimas consecuencias el género creado por Franz Liszt: el Poema Sinfónico. Desde el inicio de su carrera Strauss se dedicó a la composición de obras con referencias extramusicales, referidas a personajes o situaciones de diversas fuentes: literarias, de leyenda o ideas propias del mismo músico.
Tres de las mejores partituras de este género son Don Juan, Till Eulenspiegels lustige Streiche (las alegres travesuras de Till Eulenspiegel) y Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración); obras que muestran todas las posibilidades expresivas del último romanticismo, así como de la orquesta sinfónica en su máxima expresión.
Y para interpretar estas partituras, uno de los más grandes directores (para muchos el mejor) del siglo XX: Wilhelm Furtwängler, que nos brinda una visión poco común de estas obras, con su particular estilo muy dado a las subjetividades y a tomarse libertades que cumplieran con el fin artístico que perseguía, que no es otro que darle vida plena a la creación del compositor. Una Orquesta Filarmónica de Viena en uno de sus mejores momentos es el vehículo idóneo para el talento del gran "Furt".

Descargar aquí:
Don Juan
Till Eulenspiegels lustige Streiche
Tod und Verklärung Parte 1
Tod und Verklärung Parte 2

Sinfonía "Júpiter" de Mozart, por Böhm

2011-08-07T13:47:00.000-07:00

La última sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, la número 41 en do mayor, fue compuesta en 1788, junto con la número 39 en mi bemol mayor y la número 40 en sol menor. Estas tres magníficas partituras forman el más grande legado sinfónico del compositor salzburgués, mostrando su arte en el grado más elevado. Sorprende, además, el espacio de tiempo en que fueron creadas: de Junio a Agosto de 1788; caso único en la historia de la música, pues nunca más un músico compuso obras de este talante en tan corto espacio de tiempo.

La Sinfonía en do mayor, además de su belleza, carácter brillante y con muestras del mejor lirismo mozartiano (reflejo de sus óperas), muestra una importante innovación formal en su movimiento final, con cuatro temas que se suceden en una escritura contrapuntística que construyen uno de los pasajes más acabados de todo el clasicismo.

Esta grandeza en la obra hizo que mereciera el sobrenombre de "Júpiter", al parecer dado por el empresario Johann Peter Salomon, pues la majestuosidad y brillantez de la última sinfonía mozartiana sin duda son dignos de tal apelativo.

Les dejo una muestra de una interpretación digna de la grandeza de la obra: Karl Böhm al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Descargar aquí:
Parte 1
Parte 2

Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini

2011-05-24T19:02:00.000-07:00

Aunque no es un concierto para piano en todo el sentido del género, la Rapsodia sobre un tema de Paganini es una de las obras concertantes con mayor relevancia del siglo XX. Sergei Rachmaninov la compuso en el verano de 1934 en su residencia de la Villa Senar, cerca de Lucerna, Suiza. Está basada en el famoso tema del último de los Veinticuatro Caprichos para violín solo de Nicoló Paganini, que sirvió también de inspiración para obras de Brahms y Boris Blacher, entre otros compositores.

Rachmaninov estructura su partitura en una serie de variaciones en forma libre, introduciendo el tema del Dies Irae medieval, que es recurrente en la totalidad de su obra. Las variaciones se suceden en grupos que recuerdan los clásicos movimientos de una sonata o una sinfonía, en una sucesión Allegro-Scherzo-Adagio y un final brillante.

Aunque no puede separarse un fragmento por la naturaleza de la pieza, se ha hecho famosa la Variación número XVIII, por el profundo lirismo, típico de los movimientos lentos de Rachmaninov. Pero este pasaje adquiere su real dimensión sólo en el contexto de la obra completa, en la cual el compositor volcó lo más acabado de su arte.

Les dejo una excelente interpretación: Tamás Vásáry al piano, con la London Symphony Orchestra, dirigida por Yuri Ahronovitch:

Parte 1

Parte 2

Fricsay dirige Mozart, Beethoven, Smetana y Liszt

2011-04-22T14:19:00.000-07:00

El director húngaro Ferenc Fricsay fue una de las mejores batutas del siglo XX y su temprana muerte en 1963 nos privó de poder disfrutar por mucho tiempo todavía de la plena madurez artística que ya había alcanzado, con impresionantes logros recogidos en su discografía, que lamentablemente no es extensa. En este blog ya les he ofrecido algunas muestras de la calidad de las interpretaciones de Fricsay, con sus versiones de algunas sinfonías de Beethoven y de la novena de Dvorák.

Revisando una tienda de discos de vinilo de segunda mano me topé hace un tiempo con un viejo disco conteniendo una recopilación interesante de grabaciones de nuestro querido director: la Pequeña Serenata Nocturna, de Mozart; la obertura Egmont, de Beethoven; El Moldava, de Bedrich Smetana; y Los Preludios, de Franz Liszt.

Sorprendente la serenata de Mozart: Fricsay consigue una elegancia pocas veces alcanzada en esta archiconocida partitura, además de brillantez y alegría, demostrando que por algo se le reconoce como uno de los mejores exponentes de la música del salzburgués.

La obertura "Egmont" de Beethoven resiste comparación incluso con las interpretaciones de Furtwängler, con un brío incandescente y un manejo de los tempos que realza el heroismo de la pieza.

La grabación de "El Moldava" del compositor checo Bedrich Smetana, es mítica: sin duda nos encontramos ante una de las mejores (en mi opinión la mejor) interpretación que se haya grabado del más famoso poema sinfónico del ciclo "Mi Patria". Como nadie, Fricsay, consigue reflejar todas las visiones del río en ese noble tema principal, la escena de cacería, de la boda campesina con los ritmos de baile rústico, la ensoñadora escena a la luz de la luna, los rápidos de San Juan mostrados con todo el poder de la naturaleza y la exultante parte final, que pone la piel de gallina al explotar el tema del Vysehrad. La Filarmónica de Berlín en plena compenetración con Fricsay nos brinda lo mejor de sus cualidades, en una grabación en la que se supera a sí misma.

Finalmente, una muy lograda y más que convincente interpretación de Los Preludios, de Franz Liszt, en la que destaca la total claridad en la exposición musical, además del nervio épico que sabía imponer Fricsay cuando la obra lo requería, como en este ocasión, esta vez al frente de su Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, a la que conocía desde sus inicios.

Aclaro que no se trata de un rescate del disco de vinilo que comento, sino de las grabaciones posteriormente digitalizadas aparecidas en diversos CD's.

Con la mejor calidad, aquí las tienen. Disfrútenlas:
Pequeña Serenata Nocturna
Obertura Egmont

El Moldava

Los Preludios

Sinfonía "Dante" de Liszt, por Sinopoli

2011-03-15T12:31:00.000-07:00

"Una Sinfonía sobre la Divina Comedia de Dante", es el título que dio Franz Liszt a la primera de sus sinfonías, inspirándose en un tema literario, al igual que lo haría con su Sinfonía Fausto (basada en la obra de Goethe). Y en ambas es común igualmente el planteamiento formal en tres movimientos y el final con inclusión de un coro.

Liszt inició la composición de esta obra en 1855 y la concluyó el año siguiente, dedicándola a Richard Wagner, que curiosamente fue quien convenció a Liszt de la imposibilidad de llevar a término el tercer movimiento que tenía planeado: El Paraíso. La sinfonía quedó dividida entonces en dos partes: Infiero y Purgatorio, enlazándose este último con un fragmento en el que el coro femenino entona versos del Magnificat. De esta forma se estrenó la obra en Dresden en Noviembre de 1857, dirigida por el mismo compositor.

La Sinfonía Dante es una perfecta muestra del período romántico; Liszt volcó en esta partitura toda su sapiencia, y su amor no sólo por la música sino por la poesía, haciendo confluir los versos de Dante con temas inspirados directamente de la obra literaria, al punto de que anota esos versos en la partitura desde el inicio y en diversos pasajes. El Infierno es un fragmento exaltado y arrollador, que sólo se calma en su parte central, dedicada a Francesca da Rimini y Paolo, los amantes condenados cuya historia narra Dante.

El Purgatorio contrasta con el anterior movimiento, no sólo por ser más reponsado, sino por el misterio que su música desprende. Por momentos son claras las sensaciones oníricas, mientras se avanza hacia la claridad en la tonalidad para llegar al Magnificat.

Les dejo los enlaces para un pleno disfrute de la interpretación de Giuseppe Sinopoli al frente de la Staatskapelle Dresden. Nótese el manejo de los tempos y las acentuaciones de Sinopoli para que, sobre todo en el primer movimiento, la música tan exaltada de Liszt no degenere en una caricatura, de modo que causa el impacto que pretendía el compositor. La calidad de la orquesta de Dresden y de sus coros hacen el resto.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Sinfonía "Heroica" de Beethoven, por Fricsay

2011-01-25T08:33:00.000-08:00

Ferenc Fricsay fue un gran director de la música de Ludwig van Beethoven; sus sinfonías adquieren con él un sentido diferente, con una profundidad pocas veces alcanzada en otras interpretaciones, y buscando la claridad por encima del efectismo, el balance antes que volúmenes desmedidos.

La Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, opus 55, es una de las mejores muestras de las características con que Fricsay abordaba las obras de Beethoven. Es realmente injusto que estas versiones no ocupen el sitial que les corresponde. Previamente les había ofrecido una interpretación del gran director húngaro al frente de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín (http://carlosb1975.blogspot.com/2009/01/la-heroica-por-fricsay.html). Esta vez llega al blog la versión con los Berliner Philharmoniker; una grabación muy difícil de conseguir, pues está prácticamente descatologada; un hecho incomprensible dada la calidad suprema de esta versión. Debido a esto, se las dejo en un formato especial. Estoy seguro que sabrán apreciar esta verdadera joya.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Nota: La imagen es la portada del vinyl original

Séptima Sinfonía de Bruckner por Jochum

2011-01-01T19:36:00.000-08:00

(Imagen de la portada del vinil original)

Junto con la Cuarta, la Séptima es la más conocida sinfonía de Anton Bruckner. Esta bellísima obra, en la tonalidad de mi mayor, ha sido apreciada por todos los públicos desde su estreno el 30 de Diciembre de 1884 en Leipzig; ocasión que marcó el mayor triunfo profesional del compositor de Ansfelden.

Su monumental Adagio es famoso, no sólo por profundo lirismo, sino también por la impactante coda, que fue compuesta en homenaje a Richard Wagner, al enterarse Bruckner de su muerte.

El primer movimiento es uno de los fragmentos mejor logrados de toda la obra del compositor, con su original forma sonata con tres temas. El Scherzo es brillante y vivaz, con un trio que contrasta por su recogimiento. El finale se basa en cuatro temas, trabajados con gran pericia, y cierra en un clima exultante esta hermosa sinfonía.

Ya les había dejado antes una muestra de la versión de Herbert von Karajan; esta vez podrán apreciar a Eugen Jochum dirigiendo a los Berliner Philharmoniker... una interpretación digna de todos los elogios:

Descargar aquí:

O desde aquí:

Quinta Sinfonía de Sibelius por Karajan

2010-12-05T13:21:00.000-08:00

La Sinfonía en mi bemol mayor fue probablemente la que más problemas le ocasionó a Jean Sibelius, a juzgar por el tiempo que le tomó la composición: para 1915 (coincidiendo con su quincuagésimo cumpleaños) completó la primera versión, en cuatro movimientos. Pero revisó la partitura en 1916 y no se dio por satisfecho hasta 1919, en la versión definitiva que hoy conocemos.

A mí personalmente me deja sin respiración el primer movimiento nada más empezar, con ese tema tan evocador en cornos y maderas, que parece transportarnos a lejanos y hermosos paisajes. El cómo logró Sibelius integrar tan perfectamente un movimiento de sonata con un scherzo es motivo de admiración y maravilla. Toda la música parece surgir de las primeras notas. Cómo emociona el tema principal, con los metales en plena forma, pero aún así con la sobriedad propia del finlandés... sobriedad que al menos por una vez en su obra es dejada de lado en esa arrebatadora coda, que deja sin aliento. El segundo movimiento, reposado y lírico nos abre la puerta al heroico finale... y de nuevo, sorpresa total: luego de pasajes épicos, llegan esos acordes luminosos en medio de inquietantes silencios, como relámpagos que rompen la negrura de la noche.

Ante constantes solicitudes (mis disculpas por la demora en atenderlos), aquí les dejo una muestra de la interpretación del gran Herbert von Karajan al frente de los Berliner Philharmoniker:

Descargar aquí

O desde aquí

Tercera Sinfonía de Schumann por Kubelik

2010-11-20T14:05:00.000-08:00

La famosa sinfonía "Renana" de Robert Schumann (la número 3 en mi bemol mayor) ha sido objeto de innumerables grabaciones por los más connotados intérpretes.

Hoy quiero ofrecerles una muestra de mi versión favorita, la del gran director checo Rafael Kubelik al frente de los Berliner Philharmoniker. Brillantez, fuerza, lirismo, recogimiento, misterio y alegría desbordada... esta interpretación nos transmite todo esto y más. Juzguen ustedes mismos:

Descargar aquí

O desde aquí

Sinfonía "Manfred" de Tchaikovsky

2010-07-31T06:18:00.000-07:00

A pesar de ser menos conocida que las seis sinfonías del ciclo de Piotr Tchaikovsky, "Manfred" op. 58, es con justo derecho una de las obras mejor factura del compositor ruso. Él mismo la tenía en gran estima, calificándola como la mejor de sus obras sinfónicas hasta entonces (1885).

En principio, el proyecto de una sinfonía con el programa de "Manfred", poema de Lord Byron, fue encargado a Berlioz por Balakirev, quien no se decidió a abordar este tema, quedando para Tchaikovsky, quien escribió la partitura entre mayo y septiembre de 1885.

Se trata de una obra que contiene todas las características del músico ruso: drama, lirismo, brillante orquestación, libertad formal. Sin embargo y a pesar de la calidad de la música, no se ha hecho tan conocida, incluso por debajo de algunos poemas sinfónicos. Las críticas siempre han estado divididas, debido a las referencias programáticas de la obra, su duración, las dificultades en la interpretación y la naturaleza de los temas.

El hecho es que "Manfred" ha sobrevivido el siglo desde su composición y es mejor tener uno mismo el concepto que se quiera sobre ella.

Aquí les dejo una muestra, en interpretación de Riccardo Muti al frente de la Philharmonia Orchestra.

Descargar Aquí:
Parte 1

Parte 2

O desde aquí:
Parte 1

Parte 2

Nota: Lamento mucho la ausencia del blog. Un nuevo trabajo y otros cambios no me permiten actualizarlo como quisiera. Trataré en lo posible de no dejar el espacio abandonado por mucho tiempo.

Cuarta Sinfonía de Bruckner por Karajan

2010-05-30T05:42:00.000-07:00

La más famosa sinfonía de Anton Bruckner ha sido grabada por diferentes y famosos directores, con sendas visiones de esta obra. Y algunas veces se cuenta con más de una versión de un mismo director.

Este es el caso de Herbert von Karajan, que grabó la "Romántica" incluso para sellos diferentes. Aunque con la misma orquesta, se notan marcadas diferencias entre lo que hizo él mismo años después.

Les dejo una muestra de la excelente interpretación de Karajan, siempre al frente de los Berliner Philharmoniker, para el sello EMI:

Descargar aquí:

O desde aquí:

Suite Lemminkäinen, de Sibelius.

2010-04-15T22:43:00.000-07:00

Entre las obras más importantes de la primera etapa compositiva de Jean Sibelius, se destaca la Suite Lemminkäinen, opus 22, también conocida como Cuatro Leyendas del Kalevala. Fue terminada en 1896 y estrenada ese mismo año, obteniendo un éxito moderado, que sin embargo hizo de Sibelius el abanderado del movimiento nacionalista finés.

La obra se basa en la figura de Väinämöinen, el héroe del poema "Kalevala" y tuvo su origen en el proyecto de una ópera titulada "La construcción del barco". Son cuatro las piezas que componen esta suite: Lemminkäinen y las doncellas de Saari, Lemminkäinen en Tuonela, El Cisne de Tuonela (la pieza más famosa de la obra) y El retorno de Lemminkäinen.

Les dejo una muestra de la excelente interpretación de Esa-Pekka Salonen al frente de la Filarmónica de Los Ángeles. Acompaña la grabación el Poema Sinfónico En Saga, opus 9.

Descargar Aquí:

O desde aquí:

Oberturas de Berlioz

2010-03-12T12:47:00.000-08:00

Les dejo aquí unas oberturas de Héctor Berlioz, interpretadas por Colin Davis al frente de la London Symphony Orchestra:
- Béatrice et Bénédict
- Le Roi Lear
- Les Francs-Juges
- Waverley
- Le Corsaire

Descargar aquí:
Parte 1
Parte 2
O también desde aquí:

Parte 1
Parte2

Dukas: Sinfonía en do mayor y El Aprendiz de Brujo

2010-03-03T12:18:00.000-08:00

El compositor francés Paul Dukas (1865-1935) está asociado casi exclusivamente a su obra más famosa: El Aprendiz de Brujo, poema sinfónico basado en una balada de Goethe. Pero desde luego no es la única pieza de importancia del músico, si bien es cierto que su producción es reducida, pues muchas de sus partituras terminaron destruidas por su propia mano; es que Dukas quería que vieran la luz sólo "obras maestras".

Bien, aquí les dejo una muestra de este excelente disco con la injustamente poco conocida Sinfonía en do mayor, además del Poema Coreográfico La Péri y, claro, no podía faltar el Aprendiz de Brujo.

La interpretación está a cargo de Leonard Slatkin al frente de la Orquesta Nacional de Francia.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Y para los que se quejan de la confiable web de descarga usual, pueden también descargar desde esta otra:

Parte 1

Parte 2

Cuarta y Séptimas Sinfonías de Sibelius, por Maazel

2010-02-17T05:17:00.000-08:00

Bueno, por enésima vez vuelven a este blog sinfonías de Jean Sibelius de la mano de Lorin Maazel al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Ante insistentes pedidos, aquí están:

Sinfonía No. 4

Sinfonía No. 7

Disfrútenlas.

Sinfonía Cero, de Anton Bruckner

2010-02-12T13:53:00.000-08:00

En 1869 Bruckner compuso una Sinfonía en re menor, que consideró de poco valor y sólo como un ejercicio de composición (así como su Sinfonía de estudio), por lo que en la primera página de la partitura anotó "Nullte", que llevaría posteriormente a darle el sobrenombre de cero.

Aunque desde luego se trata de una obra amateur, se pueden apreciar ya ciertos rasgos indicadores del talento de Bruckner y características que serán desarrolladas en sus obras de madurez. Personalmente, me gusta mucho el Scherzo, con un estilo inconfundible.

Les dejo una muestra, en interpretación de Neville Marriner al frente de la Stuttgart Radio Symphony Orchestra:

Descargar Aquí

P.D.: No olvido sus pedidos... están en cola, tengan un poco de paciencia.

Novena Sinfonía de Dvorák por Fricsay

2010-01-14T04:46:00.000-08:00

Quiero agradecer a todos los visitantes del blog por su apoyo e inmerecidos elogios... y aunque un poco retrasado, desearles a todos un muy feliz año 2010, lleno de buena música además.

Gracias Quinoff por tu saludo y buenos deseos.

Como primera entrega del año, les dejo una muestra de la famosa Sinfonía No. 9 en mi menor, op. 95 de Antonín Dvorák, obra universalmente conocida como la "Sinfonía del Nuevo Mundo", pues el músico checo la compuso durante su estadía en norteamérica en 1893, utilizando además las peculiaridades de la música de los indios nativos y de los afroamericanos. Esta es la más popular obra de Dvorák (eclipsando injustamente el resto de sus composiciones) y sus temas han trascendido los ámbitos de la música académica y son conocidos por todo el público, especialmente el inicio del cuarto movimiento.

Aquí está una magnífica interpretación a cargo de Ferenc Fricsay dirigiendo a los Berliner Philharmoniker... una versión memorable, acompañada además por El Moldava, de Smetana, y Los Preludios, de Liszt, con la Radio-Symphonie-Orchester Berlin.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Conciertos para violín de Tchaikovsky y Sibelius

2009-12-17T14:14:00.000-08:00

Ante una petición de reposición de dos de los más bellos conciertos para violín, el de Piotr Tchaikovsky y el de Jean Sibelius, les dejo los enlaces para una muestra de las excelentes interpretaciones de:

Isaac Stern con Eugene Ormandy al frente de la Philadelphia Orchestra (Tchaikovsky)

Descargar Aquí

Jascha Heifetz con Walter Hendl dirigiendo a la Chicago Symphony Orchestra (Sibelius)

Descargar Aquí

Cuarta Sinfonía de Beethoven

2009-11-27T13:29:00.000-08:00

Cuando nos ocupamos de las grandes obras sinfónicas de Ludwig van Beethoven siempre se da preferencia a la "Heroica", la "Quinta", la "Pastoral" o la grandiosa "Novena". Razones no faltan, porque sin duda son las partituras mejor logradas del genio de Bonn y capitales en la historia de la música.

Pero no debemos dejar relegadas al olvido el resto de sus sinfonías, como la Cuarta, en si bemol mayor. Obra de gran valor, por la belleza de su música, llena del característico ímpetu y luminosidad beethovenianos. Y en cuanto a su estructura, se adelanta incluso a la Séptima, pues se inicia con una gran introducción en el que se van desgranando los temas principales de la sinfonía, en un ambiente de gran expectación. El lírico Adagio, el exultante Allegro vivace y el brillantísimo finale (Haydn elevado a la máxima potencia), completan una maravillosa sinfonía. Parece increíble que Beethoven se haya dedicado a su composición para escapar de los problemas que le creaba la Quinta

Les dejo una muestra de la interpretación de Herbert von Karajan al frente de los Berliner Philharmoniker (grabación de los años setenta, su mejor versión):

Descargar aquí

El Brahms de Abbado II (Sinfonías 3 y 4)

2009-11-18T09:04:00.000-08:00

El ciclo de las sinfonías de Johannes Brahms por Claudio Abbado en su etapa de director principal de los Berliner Philharmoniker merece una mayor atención de la que tiene. Además, Abbado grabó otras piezas de Brahms, incluyendo algunas corales de excelente factura.

Ya pudimos apreciar una Sinfonía en re mayor muy lírica y detallista, además de brillante en su movimiento final. Ahora tendremos ante nosotros las dos sinfonías finales del maestro de Hamburgo.

La Tercera Sinfonía en fa mayor es interpretada por Abbado sin concederse exageraciones, no encontramos la búsqueda de un lirismo desmedido en los movimientos centrales. La corrección es una de las virtudes de esta versión, pero no significa que le falte emoción o profundidad, pero éstas se muestran dentro de una auténtica lectura de la música brahmsiana, sin subjetivismos desbordados. Para el Finale, sin embargo, Abbado sí se suelta de toda atadura y nos muestra toda la exuberancia del movimiento... hasta la mágica coda, que devuelve el misterio y el lirismo que caracteriza a la mayor parte de esta bellísima sinfonía.

La Obertura Trágica y el Canto del Destino acompañan esta grabación.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Para la gran obra maestra de Brahms, su Cuarta Sinfonía en mi menor, Abbado no ha tenido reparos en ofrecernos la mejor muestra de su particular estilo, con detalles que se aprecian apenas empezar la obra. Atención con el tema principal del primer movimiento, tocado por los matices que imprime Abbado a los violines; los cornos acompañando a la cuerda, los contracantos muy claros. En el Andante moderato las maderas muy incisivas como contrapeso de las intervenciones de la cuerda. Los matices y pianissimos del Allegro giocoso son otra muestra del quehacer de Abbado. Y en el finale Abbado se toma su tiempo, mostrándose la música de forma descarnada, con todo el drama que plantea este movimiento.

Las variaciones sobre un tema de Haydn y Nänie vienen como extra de esta grabación.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

El Brahms de Abbado

2009-10-16T15:51:00.000-07:00

Nos hemos dedicado ya a las sinfonías de Johannes Brahms con Carlo Maria Giulini, pero esta vez las apreciaremos con la interpretación de otro de los grandes de la batuta contemporánea: Claudio Abbado.

En su etapa de director de la Filarmónica de Berlín, Abbado consiguió resultados más que satisfactorios, de hecho muchas de sus grabaciones son de primer nivel, como las que vamos a apreciar.

Empecemos con la Segunda Sinfonía, que viene acompañada con una Rapsodia para Contralto muy emotiva, a cargo de Marjana Lipovsek:

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Don Quijote y Till Eulenspiegels, de Richard Strauss

2009-09-18T09:53:00.000-07:00

El Género del Poema Sinfónico, creado por Franz Liszt, tuvo su más eximio representante en Richard Strauss, a finales del siglo XIX y principios del XX. Strauss llevó las posibilidades expresivas de este género hasta su límite, con resultados sorprendentes.

Entre los principales títulos de Strauss, están "Don Juan", "Así habló Zarathustra", "Muerte y Transfiguración", "Una Vida de Héroe" y los que les presento aquí: "Don Quixote", op 35 y "Till Eulenspiegels lustige Streiche", op 28 (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels".

La primera pieza se basa obviamente en la inmortal obra de Cervantes. El carácter descriptivo de los pasajes de la historia del Caballero de la triste figura, son evidentes y al mismo tiempo constituyen una muestra del dominio del compositor en todos los detalles de la orquestación para crear un mundo sonoro que nos transporta a las aventuras y desventuras de Don Quijote.

Till Eulenspiegels, por su parte, es una exultante obra, cuya música estuvo prevista en un principio para una ópera sobre este personaje, héroe popular alemán del medioevo, quien se enfrentaba con todo atisbo de autoridad, hasta terminar lamentablemente ejecutado. El tema que inicia esta obra suena como un "érase una vez..." y el tema del corno que sigue a continuación retrata la carcajada de Till, que resonará a través de toda la obra y le pondrá punto final.

Les dejo una muestra en interpretación de Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker.

DESCARGAR AQUÍ:

Parte 1

Parte 2

STABAT MATER, DE ANTONÍN DVORÁK

2009-08-27T13:46:00.000-07:00

Una auténtica Obra Maestra, increíblemente poco conocida a pesar de su belleza y calidad. El Stabat Mater de Antonín Dvorák sorprende por su autor, a quien se conoce más por sus obras sinfónicas o de cámara. El impacto emocional que produce la audición de esta música pocas veces podrá compararse... y no es una exageración. Una sola audición basta para comprobarlo.

En este blog ya se había mostrado esta maravillosa obra. La presenté con esta pequeña introducción hace ya algunos años:

Dvorák compuso esta partitura entre 1876 y 1877, influenciado por aciagos eventos familiares: en menos de dos años sus tres pequeños hijos fallecieron, causando desde luego un inmenso dolor en el músico y su esposa, cuyo sufrimiento es reflejado en los pentagramas de esta obra, especialmente en el primer movimiento. De hecho, es la figura de su esposa la que inspira a Dvorák, pues los versos (texto medieval del siglo XIII, cuyo autor es probablemente el poeta italiano Jacopone da Todi o San Bonaventura) se prestan perfectamente para la penosa situación que atravesaba.

La música es de carácter dramático, de profundo lirismo y melancolía; sin embargo, a pesar de estar influenciada por los cánones operísticos, no se desborda, se contiene con elegancia y sorprendentemente termina en forma esperanzadora, con una luz que ilumina la parte final, para concluir plácidamente.

Ante pedidos para reponer una muestra de esta obra, con todo gusto les dejo la misma interpretación, a cargo de Mariana Zvetkova (soprano), Ruxandra Donose (contralto), Johan Botha (tenor), Roberto Scandiuzzi (bajo), los coros de la Ópera de Dresden, la Staatskapelle Dresden, y la dirección de Giuseppe Sinopoli.

Esta vez, en formato de audio diferente y con mejor calidad; además de algunas imágenes. Les aseguro que se sorprenderán con este desconocido Dvorák.

DESCARGAR AQUÍ:

Parte 1

Parte 2

La Novena de Bruckner por Giulini

2009-08-14T15:14:00.000-07:00

No es la primera vez que aparece esta genial obra de Anton Bruckner en este blog. Su Novena Sinfonía, que dejó incompleta a su muerte, es siempre atrayente y fascinante.

Ante un pedido para su reposición, aquí les dejo una muestra de la interpretación de Carlo María Giulini al frente de la Filarmónica de Viena; reconocida como la mejor versión grabada hasta la fecha, con muy pocas competidoras.

Descargar aquí:

Parte 1

Parte 2

Pinos, Fuentes y Fiestas Romanas, de Respighi

2009-07-14T06:27:00.000-07:00

El compositor italiano Ottorino Respighi (1879-1936) rompió con los moldes que imperaban en la música de su país, a principios del siglo XX. Propuso alejarse de las tradiciones operísticas, que habían imperado hasta entonces y regresar a las fuentes de la música instrumental de los maestros italianos del barroco, como Vivaldi, Correlli y Frescobaldi, entre otros. Decidió emular en parte dichas composiciones, si bien con las técnicas de orquestación más modernas, así como a realizar transcripciones de partituras de antiguos compositores italianos.

Pero esto no impidió que volcara todo su original lenguaje musical en diferentes obras, en las que se puede apreciar la influencia de su maestro, Rimsky Korsakov, en una orquestación brillantísima y muchas veces puesta al servicio de música descriptiva, como en su famoso tríptico: Fuentes de Roma, de 1916; Pinos de Roma, de 1924; y Fuentes Romanas, de 1928. El pasado del imperio romano se da la mano con los paisajes, monumentos y celebraciones de la "ciudad eterna" en estos auténticos frescos musicales.

Les dejo una muestra en interpretación de Riccardo Muti al frente de la Philadelphia Orchestra.

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Parte 1

Parte 2

Conciertos para piano 3 y 4 de Beethoven

2009-07-07T14:27:00.000-07:00

De los mejores conciertos para piano de Ludwig van Beethoven (el número 3, en do menor, y el bellísimo número 4, en sol mayor), les dejo aquí una muestra en una maravillosa interpretación: Maurizio Pollini, con Karl Böhm dirigiendo a la Filarmónica de Viena.

DESCARGAR AQUÍ:

Parte 1

Parte 2

Conciertos para violín de Tchaikovsky y Mendelssohn

2009-06-19T09:29:00.000-07:00

Respondiendo gustosamente a una solicitud, vuelvo a poner enlaces para una muestra de los conciertos para violín de Felix Mendelssohn y Piotr Tchaikovsky.

Se trata de excelentes interpretaciones a cargo de Isaac Stern, con Eugene Ormandy al frente de la Philadelphia Orchestra:

DESCARGAR AQUÍ:

Parte 1

Parte 2

Oberturas por Karajan

2009-06-02T07:24:00.000-07:00

Cuatro Oberturas famosas interpretadas por el Karajan de la época dorada de 1960. Están: El Cazador Furtivo, de Weber; Las Hébridas, de Mendelssohn; El Holandés Errante, de Wagner; y Las Alegres Comadres de Windsor, de Nicolai. Atención con esta última, una obra de la que no se conserva otra grabación de Karajan, que yo conozca. Que elegancia, que brillantez!

Disfruten esta muestra:
DESCARGAR AQUI

Gran Partita, de Mozart

2009-05-21T11:04:00.000-07:00

La Serenata en si bemol, KV 361, para doce instrumentos de viento y un contrabajo, es una de las obras más peculiares de Wolfgang Amadeus Mozart. La fecha de su composición es discutida, aparentemente fue terminada en 1784, año de su estreno en Viena.

Se trata de una obra muy ambiciosa para ser considerada sólo como un "divertimento". Sus temas son desarrollados con gran maestría y la belleza de los mismos es de lo más inspirado del genio de Salzburg. Es de notarse también el conjunto instrumental requerido para esta pieza: 2 clarinetes, 2 basset horns o "cornos di bassetto", 2 oboes, 2 fagots, 4 cornos y un contrabajo para reforzar los graves. Una disposición poco común para un conjunto de cámara o de la conocida "música al aire libre" de la época.

Les dejo esta muestra, una excelente interpretación a cargo de miembros de la Academy of Saint-Martin-in-the-fields, dirigidos por Neville Marriner:

http://rapidshare.com/files/235640201/Mozart-_Gran_Partita__KV_361.rar

La Primera Sinfonía de Schumann por Muti

2009-04-24T16:29:00.000-07:00

La Sinfonía No. 1 en si bemol mayor, op. 38, de Robert Schumann, conocida por el título de "Primavera", viene de la mano de Riccardo Muti al frente de la Philharmonia Orchestra.

Un interpretación digna de estar entre las mejores, por su frescura, brillantez y fuerza. Una versión que muestra toda la alegría y el romanticismo de esta maravillosa sinfonía.

Disfrútenla:

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La Primera de Bruckner por Abbado

2009-04-17T10:27:00.000-07:00

La Primera Sinfonía "oficial" de Anton Bruckner fue compuesta entre Enero de 1865 y Abril de 1866. El caso es que antes de estas fechas Bruckner había terminado dos obras sinfónicas, que posteriormente se conocerías como las sinfonías "cero" (nos referiremos a ellas posteriormente en diferente apartado).

El estreno de la Sinfonía en do menor se realizó el 9 de mayo de 1868, en Linz, sin mayores repercusiones; sin embargo, esta obra, que Bruckner consideró como la primera digna de ser numerada, lo convenció de que su camino estaba en la composición y en especial en el género sinfónico. Recuérdese que tenía ya más de cuarenta años y hasta ese entonces sólo se había dedicado a algunas obras de carácter litúrgico y al órgano, del que siempre fue un eximio intérprete, además de tener un gran talento para la improvisación.

Esta primera sinfonía recibió posteriormente muchas modificaciones, que dieron lugar al menos a dos versiones más, las cuales se consideran que le quitan la frescura y originalidad que tiene la partitura primigenia. Hoy es cada vez más común que se prefieran las primeras versiones en varias de las sinfonías de Bruckner que tienen el "problema" de la diversidad de versiones.

Ya se puede apreciar todo el genio del compositor de Ansfelden en esta obra, el manejo de la forma sonata, los temas y sus desarrollos, el lirismo y recogimiendo del Adagio, su vibrante scherzo y el poderoso mensaje sonoro.

Les dejo los enlaces para una muestra de la excelente interpretación de Claudio Abbado al frente de la Filarmónica de Viena:

http://rapidshare.com/files/221710769/Bruckner-_Symphonie_No._1_-_Abbado-WP.part1.rar

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La "Pastoral" de Beethoven

2009-04-08T09:47:00.000-07:00

La Sinfonía número 6 en fa mayor, op. 68 de Ludwig van Beethoven es una de las obras más particulares del genio de Bonn. Si con la "Heroica" había iniciado una nueva vía en su música y con la Quinta había conseguido establecer el modelo de sinfonía para el resto de la historia, con su sinfonía "Pastoral" (terminada en 1808 y estrenada ese año junto con la sinfonía en do menor) él mismo sembró la semilla para la diversidad de vertientes que en el romanticismo dejaría de lado los parámetros de la sinfonía clásica.

Los cinco movimientos de la Sexta Sinfonía rompen con el molde habitual de la sinfonía vienesa, heredada de Haydn, y a la profundidad del mensaje sonoro y la emotividad del mismo, se une el elemento descriptivo o extramusical, cuando Beethoven pretende mostrarnos una imagen de la naturaleza en su "relación de la vida en el campo", como la llamó. Pero no se trata de una descripción de cantos de pájaros, cacerías o tormentas sin más... sino de los sentimientos que estos hechos inspiran en el músico y que quiere transmitirnos en estos pentagramas. Por algo Beethoven dijo que en esta sinfonía había "más sentimiento que pintura".

De esta bellísima obra, les dejo la muestra de dos excelentes interpretaciones. Escojan ustedes y comparen:

Karl Böhm con la Filarmónica de Viena

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Y el gran Wilhelm Furtwängler, con la misma orquesta

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Wagner: Música Orquestal por Karajan

2009-03-26T08:13:00.000-07:00

Este excelente disco contiene Oberturas y Preludios de Richard Wagner, interpretados por Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker; grabaciones del año 1974 para el sello EMI, con una calidad de primera.

Están: Los Maestros Cantores, Tannhäuser, El Holandés Errante, Lohengrin y Tristán.

http://rapidshare.com/files/213468899/Wagner-_Orchestral_Music._Karajan-BP.part1.rar

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El Canto del Héroe, de Dvorák

2009-03-18T07:38:00.000-07:00

El magnífico Poema Sinfónico de Antonín Dvorák, El Canto del Héroe op. 111, no es tan conocido como merece. Fue compuesto en 1896, ya de regreso en Praga, tras la etapa norteamericana del compositor, quien le daría a su obra un cierto carácter autobiográfico. Desde luego con ese título no podía ser más que épico y brillante; pero muestra también el lirismo más propio de Dvorák. Una obra de largo aliento, sorprendente y muy bien orquestada.

Les dejo una muestra con Neeme Järvi dirigiendo a la Orquesta Nacional Escocesa:

http://rapidshare.com/files/210699393/Dvor_k-_El_Canto_del_H_roe__op._111.wma

LA CUARTA DE BRAHMS POR GIULINI

2009-03-07T10:14:00.000-08:00

Para cerrar el ciclo de Johannes Brahms a cargo de Carlo Maria Giulini y los Wiener Philharmoniker estaba pendiente la Cuarta Sinfonía, en mi menor op 98; compuesta por Brahms entre 1884 y 1885.

Desde luego, está demás señalar que se trata de la cumbre de la producción sinfónica brahmsiana y que es una de las obras más importantes de todo el sinfonismo después de Beethoven.

Les ofrezco aquí dos versiones de Giulini: la que grabó para EMI en los años setentas, con la Chicago Symphony Orchestra. Y en segundo lugar, la de DG ya al final de su carrera, en la era digital, esta vez con la Filarmónica de Viena.

Personalmente prefiero la versión con la Chicago Symphony... tiene más garra, es más oscura, dramática y emotiva:

http://rapidshare.com/files/206267000/Brahms._Sinfon_a_No_4._Giulini.part1.rar

http://rapidshare.com/files/206459703/Brahms._Sinfon_a_No_4._Giulini.part2.rar

Pero nada le quita calidad a la última grabación de esta obra por Giulini, aunque se destacarían aquí la claridad y el detallismo en la exposición musical. Además, viene acompañada por una magnífica "Obertura Trágica:

http://rapidshare.com/files/206146590/Brahms-_Symphonie_No._4__Tragische_Ouvertuere.part1.rar

http://rapidshare.com/files/206197653/Brahms-_Symphonie_No._4__Tragische_Ouvertuere.part2.rar

La Valkiria, de Wagner

2009-03-02T07:31:00.000-08:00

Hace mucho que se había dejado de lado a Richard Wagner en este blog. Omisión imperdonable que trataré de remediar a partir de ahora. Y para empezar, les traigo el que es sin duda el drama más reconocido del genial compositor alemán: Die Walküre (La Valkiria), primera parte de la tetralogía "Der Ring des Nibelungen" (Al Anillo de los Nibelungos). Y es primera parte, porque el El Oro del Rhin es una introducción, tal como lo concibió Wagner.

Son muy pocas las óperas que pueden compararse a la belleza, profundidad y emotividad de La Valkiria, para la que Wagner compuso una música de un lirismo arrebatador, y que pocas veces se repetirá en el resto del Anillo. A mí particularmente me parece insuperable el Primer Acto... desde la primera audición me sobrecogió y es que es tal la continuidad musical y dramática que el oyente se siente transportado a ese mundo mítico y al mismo tiempo tan humano, sin que exista distracción o pérdida de atención en algún momento, por esa unidad que Wagner consigue en todo el devenir de las escenas.

El dramatismo del segundo acto cambia radicalmente el ambiente anterior, enfrentando directamente al mundo de los hombres con el de los dioses, al mismo tiempo que introduce a uno de los personajes capitales del Anillo: Brünhilde, hija de Wotan y líder de las Valkirias.

El desenlace del tercer acto no podía ser más impactante y conmovedor, con una música sublime y mágica, como ese fuego que desciende sobre la protagonista y que anticipa el advenimiento del héroe Siegfried.

Les dejo los enlaces para una versión maravillosa, una de las mejores, sino la mejor, de la época del estéreo: la toma en vivo del Festival de Bayreuth de 1967, con Karl Böhm dirigiendo y un elenco soñado, con James King, Leonie Rysanek, Birgit Nilsson, Theo Adam y Annelies Burmeister.

Vale la pena bajarse los 8 archivos (en wma, así que no hay saltos entre las pistas), aunque tome tiempo. Claro, podrán ir apreciando la grabación de un disco cada dos archivos. La paciencia tiene su recompensa:

http://rapidshare.com/files/202395944/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_1.part1.rar

http://rapidshare.com/files/202449802/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_1.part2.rar

http://rapidshare.com/files/202504936/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_2.part1.rar

http://rapidshare.com/files/202554613/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_2.part2.rar

http://rapidshare.com/files/202802091/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_3.part1.rar

http://rapidshare.com/files/202845752/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_3.part2.rar

http://rapidshare.com/files/202901921/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_4.part1.rar

http://rapidshare.com/files/202919916/Wagner-_Die_Walkuere_Disc_4.part2.rar

Quinta de Sibelius por Karajan

2009-02-18T05:02:00.000-08:00

Curiosamente, conocí a Jean Sibelius por medio de su Quinta Sinfonía y aunque tal vez no estaba preparado (por mis pocos años entonces y por lo poco que había escuchado en general de música), esta obra me atrajo inmediatamente, aun cuando parecía perderme por momentos. Nunca dejé de escuchar esta estupenda sinfonía y con el tiempo fui apreciando cada vez más sus cualidades y la genialidad de Sibelius para resolver las transiciones en el primer movimiento, su desarrollo y la magnífica y exultante coda... para no hablar del desarrollo del tercer movimiento y su final, épico y sorprendente al mismo tiempo.

Para celebrar su quincuagésimo cumpleaños, Sibelius estrenó esta sinfonía en 1915, primero dividida en los 4 movimientos habituales, pero algo le rondaba en la cabeza al músico con ese increíble movimiento inicial, así que revisó su partitura, presentándola en su forma definitiva en 1919, con 3 movimientos, uniendo el primero y el scherzo. Claro, con Sibelius no podemos limitarnos al término "unió", pues este hombre tenía un talento increíble para compenetrar los materiales temáticos con los que trabajaba. Para cualquier oyente que no sepa lo anterior es imposible reparar en que se trata de dos fragmentos que inicialmente estaban separados. Como siempre en las obras de Sibelius, la música surge tan naturalmente que no nos damos cuenta en que momento pasamos a ese misterioso scherzo... que de nuevo nos lleva al material temático inicial hasta desembocar en esa genial coda que ya se refirió.

En cuanto a interpretaciones, he escuchado varias, siempre buscando "la" versión: Maazel con los vieneses me presentó esta obra en su excelente registro para la London, después Celibidache tiene también una muy buena interpretación, así como otros directores y orquestas. Sin desmerecer estos logros, hace unos años me topé con Karajan y los Berliner Philharmoniker y quedé sencillamente maravillado. Es ésta una de las ocasiones en que Karajan se supera a sí mismo, baja de ese podio inmenso que se inventó para ser "Der Gott" y nos regala una muestra del arte en su estado más puro.

Espero que disfruten esta bellísima música.

Sibelius. Sinfonía No. 5 en si bemol mayor, op. 82:

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El Brahms de Giulini

2009-02-13T13:16:00.000-08:00

Me he referido ya al gran Carlo María Giulini como intérprete de la música de Johannes Brahms. En anteriores entregas pueden encontrar la Primera Sinfonía con los Wiener Philharmoniker y la Cuarta con la Chicago Symphony, ambas excelentes versiones de tales monumentos sinfónicos.

En esta ocasión es el turno de las sinfonías intermedias, la número 2 en re mayor op. 73 y la número 3 en fa mayor op. 90; del ciclo con la Filarmónica de Viena que grabó el maestro italiano hacia el final de su carrera.

Los tempos lentos, usuales en Giulini, son la característica de estas interpretaciones, pero también lo es la profundidad y detallismo en la exposición de la música, de un modo que causa en el oyente una total compenetración con el mensaje sonoro brahmsiano. No se trata sólo de que Giulini "vaya lento" (en cuyo caso podríamos compararlo con Celibidache cuando abordó el mismo repertorio), sino que es su particular estilo de resaltar los contracantos, abrir las melodías a todo su esplendor y belleza, así como darnos todos los detalles, lo que se impone. En ningún momento se pierde el interés ante tal impacto sonoro que consigue el director con esa maravillosa orquesta.

Para la Segunda Sinfonía de Brahms el estilo de Giulini es más que adecuado, sin tomarse prisas y mostrándonos con absoluta claridad el complejo entramado que existe en el primer movimiento, que sólo aparentemente es simple y "bonito". Tal vez para el Finale estaría mejor acelerar a la orquesta (como Karajan), pero en lugar de algún desborde, tenemos una brillantez controlada, con la alegría de este final mostrada con elegancia.

La única palabra que se puede utilizar para la interpretación de Giulini de la Sinfonía en fa mayor es... Poesía. La música es bordada por el director, con una belleza en grado sumo que nos ofrece una Filarmónica de Viena en estado de gracia. Atención con ese inicio del segundo movimiento... pocas veces unas maderas han sonado así, pocas veces estos temas brahmsianos han sido tan bellamente "cantados". El famoso Poco Allegretto (tan maltratado, tan venido a menos por el abuso del que ha sido objeto en arreglos y desarreglos, además de interpretaciones vacías) adquiere aquí todo su profundo significado por medio de ese lirismo nostálgico tan particular de Brahms. Uno casi puede sentirse transportado durante la mayor parte de esta obra... hasta que Giulini nos enfrenta a todo el poder desatado en el movimiento final. Escuchen esos metales oscuros y ominosos, esas cuerdas desenfrenadas, esas maderas casi chirriantes. Y de nuevo al final... poesía, poesía pura que nos regaló Brahms en un final tan inesperado y mágico para una sinfonía del romanticismo y que Giulini nos ofrece en tan conmovedora forma.

Disfruten:

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Sinfonías Concertantes de Mozart

2009-02-09T06:06:00.000-08:00

El género de la Sinfonía Concertante tuvo un período de vida relativamente corto, tal vez por su condición de híbrido entre la sinfonía y el concierto, heredero del concerto grosso barroco. Ya a principios del siglo XIX, con la aparición del movimiento romántico, la sinfonía concertante fue dejada de lado por los compositores, quienes se dedicarían de lleno a explorar y explotar las posibilidades de los más establecidos géneros, nacidos del crisol del Clasicismo. Sin embargo, pueden encontrarte obras con este modelo (aunque no se les denomine con el nombre de sinfonías concertantes), como el Triple Concierto de Beethoven y hasta el Doble Concierto de Brahms.

Wolfgang Amadeus Mozart se dedicó a este género con dos obras bien conocidas por el público. La Sinfonía Concertante para violín y viola, en mi bemol mayor, KV 364, compuesta en su natal Salzburg entre 1779 y 1880. Esta pieza combina todavía la elegancia del rococó con el más orginal sello mozartiano de lirismo emparentado con sus óperas. La belleza de esta composición es indiscutible.

En cuanto a la Sinfonía Concertante para oboe, clarinete, corno y fagot, en mi bemol mayor, KV 297b, se discute incluso que sea de autoría mozartiana. Aparentemente Mozart la compuso en París en 1788, incluyendo una flauta en vez del clarinete como uno de los solistas. La reconstrucción posterior (anónima), incluyó este cambio y desde entonces la obra se conoce de esta forma. Parece muy difícil que esta hermosa partitura no haya salido de la mano de Mozart, dada su belleza y calidad. Se aprecia esa mezcla de elegancia, serenidad y alegría tan típicas del genio de Salzburg.

Les dejo los enlaces para una muestra de estas dos obras, en interpretación del gran Karl Böhm y los Berliner Philharmoniker, con solitas como Thomas Brandis y Giusto Cappone, entre otros:

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Sinfonia 8 de Bruckner por Karajan

2009-01-29T04:43:00.000-08:00

Anton Bruckner trabajó en su Octava Sinfonía desde 1884 hasta 1887. Envió la partitura lista a quien consideró como su "padre artístico", el director Hermann Levi, quien había estrenado tan existosamente la anterior sinfonía del compositor austríaco. Sin embargo, Levi no comprendió la grandeza de la nueva obra de Bruckner, comparándola con la Séptima y viendo en ella un producto inferior, por lo que rechazó el encargo de estrenarla, si bien en forma elegante y considerada, a través de amigos comunes.

Dado el carácter inseguro de Bruckner, este rechazo supuso un golpe demoledor. Así que se dedicó por espacio de dos años a una profunda revisión de su partitura, así como de algunas anteriores. En este caso, la revisión significó una mejora en relación al producto original, que sin embargo no podía ser inferior de ningún modo, como Levi afirmó. Pensemos que de un original de poca calidad no puede resultar una obra maestra, por más revisiones que se hagan. De hecho, conocida la partitura de 1887 se aprecia que la revisión se centró en aspectos como la orquestación (Bruckner aumentó la orquesta requerida en primer término, en el apartado de las maderas especialmente), el cambio de la coda del primer movimiento (de un final exultante al mucho más acabado y misterioso que se conoce desde entonces), un nuevo trío para el scherzo y cortes en el finale, además de cambios de dinámicas y armonización.

Esto como siempre trajo dificultades para la edición de la obra, para lo que Robert Haas realizó un estupendo trabajo, recuperando material suprimido de la partitura original.

El estreno, en Diciembre de 1892 por Hans Richter y la Filarmónica de Viena, fue un triunfo apoteósico y se celebró a la obra como la cumbre del sinfonismo del siglo XIX.

La obra consta de los 4 movimientos habituales, con el primero siguiendo la forma sonata con tres temas desarrollada por Bruckner. Especialmente impactante es la ya mencionada coda, pasaje único en toda la obra del músico, con la célula base repetida hipnóticamente hasta desaparecer. El Scherzo está relacionado con el folklore austríaco, y en el trio aparecen por primera vez las arpas en la orquesta bruckneriana. El adagio es de una belleza excelsa, basculando entre el recogimiento más extremo y la emoción más desbordada. El movimiento final es complejo, exultante, por momentos salvaje y lleno de fuerza. Los momentos oscuros también se hacen presentes, pero al final los temas de los movimientos anteriores se contraponen para, en un ambiente de triunfo total, presentarse en todo su esplendor la célula base, que pone fin a esta magna obra.

Esta vez les dejo una muestra (en wma, con la mejor calidad) de la maravillosa interpretación de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Viena. Un Karajan en la etapa final de su carrera, que poco antes de su muerte nos dejó una Séptima y una Octava de Bruckner de calidad insuperable, toda una experiencia:

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La "Heroica" por Fricsay

2009-01-09T13:11:00.000-08:00

De nuevo Ferenc Fricsay en este blog. Esta vez con una grabación de la Tercera Sinfonía, en mi bemol mayor, de Ludwig van Beethoven.

La "Heroica" es una de las obras más importantes del genio de Bonn. La calidad de su música, la riqueza de sus temas y su desarrollo, así como la profundidad de su mensaje, la han convertido en una de las sinfonías más señeras de todo el siglo XIX. Y es que es el punto de partida del más auténtico Beethoven, que abre el movimiento romántico pero mantiene las formas del clasicismo.

Si bien el Adagio assai (la famosa Marcha Fúnebre) es el centro de gravedad de la obra y el objeto de los comentarios y de los más profundos análisis, personalmente prefiero referirme al magnífico primer movimiento. El Allegro con brio es fruto de ese equilibrio entre clasicismo y romanticismo al que nos referimos. Ya la introducción deja atrás el sinfonimo heredado de Haydn, con dos acordes luminosos en lugar de la lenta exposición previa. Así, Beethoven nos lanza de lleno a la exposición de sus temas principales, en una forma sonata que introducirá ideas frescas y renovadoras. Este mundo sonoro está lleno de brillantez, pasión, misterio y color. La Coda es un monumento por sí mismo, un fragmento antológico en la obra de Beethoven.

La Marcha Fúnebre, con toda su carga emotiva, es el movimiento que definitivamente rompe el molde de la sinfonía clásica. El Scherzo está lleno de vitalidad, con lo que se ha considerado referencias campestres y de cacería, aunque esto puede ser subjetivo. El Finale vuelve a traer el ambiente del primer movimiento, aunque con pasajes más contrastados hasta la "heroica" (el mejor término que puede emplearse en esta ocasión) resolución de esta joya sinfónica.

Fricsay "borda" esta interpretación. La Orquesta Sinfónica de Radio Berlín se presenta estupenda, para seguir al maestro en esta interpretación y mostrarnos la riqueza de la música beethoveniana. Los tempos elegidos por el director son en general lentos, con el objetivo de ofrecernos con claridad hasta el último detalle.

Para hacer más irresistible la presentación de este disco (de los dos que componen el volumen original), se agregan la Obertura Leonora III, y de Mozart, la de "Cossi fan tutte".

Espero que disfruten esta muestra:

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Cuarta Sinfonía de Schumann

2008-12-31T05:27:00.000-08:00

Para finalizar el año, la Cuarta Sinfonía en re menor, Op. 120 de Robert Schumann.

Les dejo una muestra de la interpretación de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín:

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Harold en Italia, de Berlioz

2008-12-23T04:49:00.000-08:00

Compuesta en 1834, Harold en Italia puede considerarse la segunda sinfonía de Héctor Berlioz, si bien las obras del francés no pueden calificarse dentro de los habituales géneros musicales. Inspirada en el poema de Byron, "Childe Harold", esta partitura de Berlioz es más conservadora y menos heterodoxa que su "Sinfonía Fantástica", con los cuatro movimientos de sonata habituales, si bien con mucha libertad en la forma y con el agregado de una viola solista con intervenciones en todos los movimientos, como elemento concertante; es la voz del pequeño protagonista que le es otorgada a este instrumento, pues la obra fue encargada por Nicolò Paganini, quien finalmente la rechazó por considerar que no le permitiría el lucimiento al que el virtuoso estaba acostumbrado. Es que Berlioz no se preocupó por un lucimiento vano, sino por la profundidad de la música.

Sin embargo, rápidamente Harold en Italia se hizo popular y siempre ha sido apreciada por el público y por los músicos.

Les dejo una muestra de la excelente versión de Leonard Bernstein al frente de la New York Philharmonic, con William Lincer (viola solista):

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Sexta Sinfonía de Mahler por Bernstein

2008-12-05T11:22:00.000-08:00

La Sexta Sinfonía de Gustav Mahler es una de las cimas de su producción. Una gran obra, en todo sentido: por extensión, por contenido y por calidad; fue compuesta entre 1903 y 1904.

Puede definirse simplemente como un monumental combate del hombre contra su destino, tal como lo entendía Mahler... pero a diferencia de las sinfonías anteriores, la Sexta termina con la más absoluta derrota. El último movimiento es sin duda de lo mejor que Mahler. La figura de su esposa, Alma, se deja entrever en la partitura, especialmente en el famoso tercer tema del primer movimiento. Sin embargo, lo resaltante es el carácter en general pesimista y oscuro de la obra, que a pesar de la lucha constante a través de toda ella, concluirá en una tragedia.

Les dejo una muestra de la excelente interpretación de Leonard Bernstein con los Wiener Philharmoniker:

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La Novena de Beethoven por Fricsay

2008-11-26T05:08:00.000-08:00

Bueno, estaba muy atrasado en atender el pedido de reponer la Novena Sinfonía, en re menor, op. 120 de Ludwig van Beethoven, interpretada por Ferenc Fricsay al frente de los Berliner Philharmoniker.

Es una de las mejores versiones que se pueden encontrar de la obra maestra del genio de Bonn, con un Fricsay en su mejor momento, inspiradísimo y con los Berliner brindando lo mejor de su arte. El cuarteto solista y el coro son de lujo también... una versión redonda.

Se las presento con mejor calidad de audio esta vez.

Disfruten esta muestra:

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Beethoven y Brahms por Fricsay

2008-10-27T07:44:00.000-07:00

Este disco contiene dos obras que generalmente se presentan juntas (por costumbre, por afinidad de género y de compositores): el Triple Concierto en do mayor, op 56 de Ludwig van Beethoven y el Doble Concierto en la menor, op. 102 de Johannes Brahms.

En el caso de Beethoven, se trata de una partitura de su época intermedia, que se destaca por el equilibrio que logra en el diálogo de tres solistas con la orquesta. Es una pieza que si bien no está a la altura de sus grandes conciertos para piano o del concierto para violín, no desmerece en calidad y siempre es bien recibida por el público.

En cuanto al Doble Concierto es una obra tardía de Brahms, de hecho se trata de su última composición para orquesta. Se puede apreciar entonces toda la sapiencia y dotes del gran músico de Hamburgo en una obra que no desvela su belleza tan fácilmente. Exige atención y disposición para asimilar una música nostálgica y por momentos apasionada, pero la recompensa por el esfuerzo es una experiencia estética inigualable.

La interpretación viene de la mano de nombres míticos como: Wolfgang Schneiderhan, Géza Anda, Pierre Fournier y Janos Starker, con una maravillosa Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, bajo la dirección de un experto en el repertorio y uno de los más grandes del siglo XX: Ferenc Fricsay, de quien ya nos hemos referido en otras ocasiones en este blog.

Les dejo una muestra, que espero disfruten:

http://rapidshare.com/files/162463262/Beethoven_-_Brahms._Tripelkonzert__Doppelkonzert.part1.rar

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Franck por Muti

2008-10-14T13:14:00.000-07:00

Me parece que será la tercera vez que pongo en el blog, "El Cazador Maldito", el increíble poema sinfónico de César Franck. Es que cada cierto tiempo aparece un mensaje pidiendo que lo suba nuevamente.

Bien, esta vez he querido ponerles una muestra completa del disco en el que viene la grabación de Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta de Filadelfia. Se trata de la Sinfonía en re menor, obra cumbre del sinfonismo francés y una de las mejores partituras de este género de fines del siglo XIX.

Muti consigue una interpretación muy atractiva, con gran claridad en la exposición de una música tan densa, con gran cuidado en resaltar las virtudes tímbricas de la obra y un manejo de los tiempos soberbio. Con esta versión conocí la sinfonía de Franck y me impactó desde el primer compás... con el tiempo, a pesar de haber escuchado muchas interpretaciones, la de Muti me parece no desmerece comparada con las mejores.

En cuanto al Cazador Maldito, bueno, aquí sí creo que Muti no tiene rivales.

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Primera Sinfonía de Brahms con Giulini

2008-09-17T13:55:00.000-07:00

Carlo María Giulini, la Filarmónica de Viena... no se puede pedir más para una interpretación de la maravillosa Primera Sinfonía, en do menor, de Johannes Brahms.

Estoy seguro que disfrutarán de esta memorable versión:

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Primera Sinfonía de Elgar.

2008-09-12T05:50:00.000-07:00

El compositor inglés Edward Elgar (1857-1934) es conocido principalmente por sus Marchas de Pompa y Circunstancia, así como otras piezas de "ocasión", que le han dado la fama de músico ligado a la solemnidad británica, incluso se le ha tachado de superficial.

Esta fama inmerecida no se condice con obras suyas de tanta profundidad y belleza como su Concierto para violonchelo, sus Variaciones sobre un tema original (conocidas como Variaciones Enigma) o la Primera Sinfonía, en la bemol mayor, que data de 1908.

En esta obra, Elgar nos ofrece una música hermosa, sentida, emocionante y cómo no, brillante (en el buen sentido del término), conducida con respeto a las formas sinfónicas; respeto que desde luego deja lugar a la libertad de un artista de inicios del siglo XX.

Les dejo una muestra de la excelente interpretación de Giuseppe Sinopoli con la Philharmonia Orchestra:

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El Bruckner de Celibidache

2008-08-05T05:40:00.000-07:00

Cuando de interpretaciones brucknerianas se trata, el nombre de Sergiu Celibidache tiene una importancia fundamental. El particular estilo del director rumano se adaptó de forma singular a la música de Anton Bruckner, al punto de que se identificaron ambos nombres por el público, en interpretaciones que tienen el carácter de referenciales.

A pesar de que Celibidache se manifestó contrario a la "música enlatada", finalmente aceptó grabaciones en vídeo y algunas otras en audio, que especialmente después de su muerte se han dado a conocer a través de diversos medios, mostrando el arte de este gran director en obras de muchos compositores; pero es en Bruckner donde demuestra su especial afinidad y consigue los resultados más sorprendentes.

Una muestra, es su versión de la Cuarta Sinfonía, con la Filarmónica de Munich, que les dejo aquí para que la disfruten:

http://rapidshare.com/files/134796468/Bruckner._Sinfon_a_No_4._Celibidache-MPO.part1.rar.html

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Conciertos para piano 22 y 23 de Mozart

2008-07-16T09:30:00.000-07:00

Este magnífico disco contiene dos magníficos conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart: el número 22 en mi bemol mayor, K482; y el número 23 en la mayor, K488.

Hace ya un tiempo se me solicitó subir nuevamente el lírico y bello concierto No. 23, interpretado por András Schiff y Sándor Végh al frente de la Camerata Academica des Mozarteums Salzburg.

Lamento haber tardado, pero en recompensa les dejo los enlaces para el disco completo. Espero que lo disfruten:

http://rapidshare.com/files/130135775/Mozart_-_Conciertos_para_piano_22_y_23.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/130140174/Mozart_-_Conciertos_para_piano_22_y_23.part2.rar.html

Lutoslawski: Concierto para orquesta

2008-06-02T14:16:00.000-07:00

El compositor polaco Witold Lutoslawski (1913-1994), es uno de las figuras más conocidas de la música en la segunda mitad del siglo XX. Si bien su estilo propio se decantó a edad madura, algunas de sus primeras obras son de gran interés, como su Concierto para Orquesta, que data de 1954, del que les dejo una muestra aquí, junto con su posterior Concierto para violonchelo y Orquesta, de 1970:

http://rapidshare.com/files/119578137/Lutoslawski-_Concerto_for_Orchestra__Cello_Concerto.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/119591993/Lutoslawski-_Concerto_for_Orchestra__Cello_Concerto.part2.rar.html

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Beethoven por Fricsay

2008-05-07T12:13:00.000-07:00

El director húngaro Ferenc Fricsay (1914-1963) se perfilaba como uno de los mejores del siglo XX, destacando especialmente en la interpretación de la música de Mozart, Beethoven, Verdi, Dvorák, así como Bartók y Kodály. Lamentablemente, el cáncer frenó su brillante carrera y lo llevó a la muerte en 1963, en Suiza.

Sus grabaciones con la Orquesta de la RIAS de Berlín, así como con la Filarmónica, constituyen el mejor legado de Fricsay. Sus interpretaciones de las sinfonías de Beethoven, por ejemplo, son hoy muy apreciadas y muestran hasta qué punto había llegado el talento de este gran director.

Hace un tiempo les mostré su grabación de la Novena Sinfonía, esta vez quiero compartir con ustedes las Sinfonías Quinta y Séptima del genio de Bonn, con los Berliner Philharmoniker. Interpretaciones de primera, que estoy seguro disfrutarán:

http://rapidshare.com/files/113204855/Beethoven-_Sinfon_as_Nos._5_y_7._Fricsay-BP.part1.rar.html

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Mahler por Abbado

2008-04-23T14:35:00.000-07:00

La etapa de Claudio Abbado al frente de los Berliner Philharmoniker fue muy fructífera, con grandes logros por parte de estos artistas, como lo testifican las grabaciones de la época de los noventas, cuando el director italiano se hizo cargo de la orquesta que Herbert von Karajan llevó por tantos años.

Y Abbado no decepcionó; por el contrario, consiguió resultados muy notables, tanto en el repertorio tradicional como en el contemporáneo, al que impulsó (tal vez en exceso, según la opinión de algunos) mucho en una de las mejores orquestas del mundo.

Sus interpretaciones de las sinfonías de Gustav Mahler son una muestra de este quehacer, a pesar de que no reciban el reconocimiento que merecen.

Aquí les dejo una muestra, con la interpretación en vivo de la Sinfonía No. 1 "Titán" de Mahler, precisamente con el concierto que inauguró su carrera oficial como director de los Philharmoniker:

http://rapidshare.com/files/109829042/Mahler._Sinfon_a_No_1._Abbado-BP.part1.rar.html

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Concierto para violín de Sibelius

2008-04-19T09:15:00.000-07:00

Ahora les dejo los enlaces para una muestra del Concierto para violín en re menor, Op. 47 de Jean Sibelius... uno de los mejores conciertos para este instrumento y una de las obras más apreciadas del gran compositor finlandés.

La interpretación está a cargo del legendario Jascha Heifetz, con la Chicago Symphony Orchestra, dirigida por Walter Hendl:

http://rapidshare.com/files/108753988/Sibelius_-_Concierto_para_viol_n._Heifetz-Hendl-CHSO.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/108756389/Sibelius_-_Concierto_para_viol_n._Heifetz-Hendl-CHSO.part2.rar.html

Tchaikovsky

2008-04-17T07:05:00.000-07:00

Se me ha solicitado que ponga de nuevo los enlaces para la Quinta Sinfonía en mi menor, Op. 64, de Piotr Tchaikovsky, en la excelente interpretación de Bernard Haitink y la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Así que con todo gusto, aquí está:

http://rapidshare.com/files/108214774/Tchaikovsky._Sinfon_a_5__Haitink_-_Concertgebouw.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/108218101/Tchaikovsky._Sinfon_a_5__Haitink_-_Concertgebouw.part2.rar.html

Y además les dejo el enlace para el Poema Sinfónico "Francesca da Rimini", Fantasía Sinfónica sobre Dante, op. 32, con Leonard Bernstein y la New York Philharmonic:

http://rapidshare.com/files/108228120/01_-_Tchaikovsky-Francesca_da_Rimini-NYP_Bernstein.mp3.html

Sinfonía "FAUSTO" de Liszt

2008-03-27T13:51:00.000-07:00

La leyenda de Fausto ha sido motivo de inspiración para muchos artistas en diversas épocas. El drama de Goethe en particular ha sido punto de partida para músicos como Franz Liszt, quien compuso una sinfonía (cuyos primeros esbozos datan de 1840) sobre el tema, concluida en 1854, si bien la revisó hasta el año 1880. Le puso el título: "Una sinfonía Fausto, en tres bocetos caracterológicos, sobre Goethe".

Los tres movimientos de esta sinfonía retratan los personajes de la obra: Fausto, Margarita y Mefistófeles, con temas principales que se interrelacionan, aun cuando los del movimiento final son los de Fausto deformados, pues para Liszt, Fausto y Mefistófeles son dos caras del mismo ser o acaso es uno el reflejo maligno del otro.

Les dejo una muestra de la interpretación de Georg Solti al frente de la Chicago Symphony Orchestra y coros, con el tenor Siegfried Jerusalem:

http://rapidshare.com/files/102823605/Liszt-_A_Faust_Symphony._Solti-CSO.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/102834486/Liszt-_A_Faust_Symphony._Solti-CSO.part2.rar.html

http://rapidshare.com/files/102854489/Liszt-_A_Faust_Symphony._Solti-CSO.part3.rar.html

Conciertos de Mozart por Brendel y Mackerras

2008-03-20T09:47:00.000-07:00

Este excelente disco contiene dos de los mejores conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart: el número 20, en re menor, K 466 y el número 24, en do menor, K 491.

La interpretación está a cargo de un especialista en Mozart, Alfred Brendel y de un sorprendente Charles Mackerras al frente de la Scottish Chamber Orchestra.

Espero que disfruten de esta muestra:

http://rapidshare.com/files/101014307/Mozart._Conciertos_para_piano_20_y_24.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/101018735/Mozart._Conciertos_para_piano_20_y_24.part2.rar.html

Muerte y Transfiguración, de Richard Strauss

2008-02-21T08:37:00.000-08:00

Tod und Verklärung, Op. 24 es uno de los más ambiciosos Poemas Sinfónicos que compuso Richard Strauss, así como una de sus obras más conocidas y apreciadas.

Fue compuesto entre 1888 y 1889, y basa su devenir musical en la descripción de la agonía de un hombre, que en los momentos finales de su vida recuerda su niñez, el idealismo y heroicidad de su juventud, sus amores y sus sufrimientos, para finalmente, luego de titánica lucha, entrar en ese mundo al que sólo la muerte conduce, donde todos los ideales se transforman en realidad.

A pesar de este "programa", pueden reconocerse las partes de una sonata en el planteamiento formal del poema sinfónico, que utiliza una muy nutrida orquesta y los procedimientos habituales de Richard Strauss: sus temas guía, una suntuosa armonización y una muy cuidada y brillante orquestación.

Les dejo los enlaces para la excelente interpretación de Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker (de 1973):

Parte I:

http://rapidshare.com/files/93678165/01_Richard_Strauss-_Tod_und_Verklaerung__Death_and_Transfiguration___tone_poem_for_orchestra__Op._24.html

Parte II:

http://rapidshare.com/files/93692585/01_Richard_Strauss-_Tod_und_Verklaerung__Death_and_Transfiguration___tone_poem_for_orchestra__Op._24.html

Reinhold Glière: Sinfonía No. 3 "Ilya Muromets"

2008-02-05T09:36:00.000-08:00

El compositor ruso Reinhold Moritzovich Glière (1875-1956) es una figura importante en la música de su país en la primera mitad del siglo XX. Fue discípulo de Sergei Taneev y Antoni Arenski. En su producción destacan 3 sinfonías y varias obras orquestales, conciertos, óperas, música de cámara y ballets, entre estos últimos "La amapola roja", una de sus obras más conocidas.

Su tercera sinfonía en si menor op. 42, data del año 1911. Se trata de una obra de carácter programático, basada en la figura del héroe legendario ruso Ilya Muromets, bogatyr o caballero medieval, a quien se atribuyen grandes hazañas y aventuras: después de ser sanado milagrosamente por dos peregrinos de su invalidez, le fueron otorgados poderes sobrehumanos por el caballero moribundo Svyagotor, para que se dedicara a las más nobles causas, como defender a la ciudad de Kiev y servir al príncipe Vladimir, conocido como El Poderoso Sol. El héroe se enfrenta también al monstruo de los bosques de Bryansk, llamado El Ladrón Ruiseñor, asesino de los viajeros con su poderoso silbido.

La obra de Glière refleja todos estos pasajes en sus cuatro movimientos, que llevan títulos descriptivos, con una música evocadora, épica y por momentos reflexiva. Una orquestación muy trabajada, así como ideas inspiradas y desarrollo temático de gran calidad, hacen de esta sinfonía una pieza más que digna de atención y reconocimiento.

Les dejo una muestra, con la interpretación de Edward Downes y la BBC Philharmonic Orchestra:

http://rapidshare.com/files/89141799/Reinhold_Gliere-_Symphony_No._3__Ilya_Muromets_.part1.rar.html

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Bruckner para finalizar el año

2007-12-26T05:09:00.000-08:00

Bueno, he decidido cerrar este año ofreciéndoles una de las mejores interpretaciones que se puede conseguir en disco de la hermosísima Séptima Sinfonía de Anton Bruckner. Esta obra es una de las más conocidas del compositor de Ansfelden; compuesta en 1883, desde su estreno tuvo gran aceptación por el público. De hecho, es con la presentación de la Sinfonía en mi mayor con la que se empieza a reconocer en el mundo musical a la figura de Bruckner, como uno de los compositores más importantes del siglo XIX.

La interpretación de Herbert von Karajan es magistral desde todo punto de vista. Fue grabada en vivo en 1989, pocos meses antes de la muerte del gran director austríaco. La filarmónica de Viena se supera a sí misma en esta ocasión, con sonoridades majestuosas y con gran atención a los detalles, de la mano de Karajan. Es un disco imprescindible.

Les dejo el enlace para que disfruten de una muestra de esta gran obra en una gran interpretación:

http://rapidshare.com/files/78096674/Bruckner._Sinfon_a_7._Karajan-WP__I__II_.rar.html

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FELIZ AÑO 2008 A TODOS.

Mahler por Karajan a petición

2007-11-16T14:11:00.000-08:00

Se nos pidió en un formato diferente la Novena Sinfonía de Mahler, por Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker, que publiqué recientemente en el blog. La división en diferentes tracks de los movimientos crea problemas en la audición en el formato MP3, así que aquí les dejo los enlaces para que la descarguen en wma:

http://rapidshare.com/files/69938322/Mahler-_Sinfon_a_No._9__movs_I_y_II_.part1.rar.html

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http://rapidshare.com/files/70122297/Mahler-_Sinfon_a_No._9__movs_III_y_IV_.part1.rar.html

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Conciertos de Beethoven con Zimerman

2007-10-31T06:22:00.000-07:00

Los conciertos para piano y orquesta mejor logrados de Beethoven, el número 3 en do menor opus 37 y el número 4 en sol mayor opus 58, fueron compuestos en Viena, durante la época de producción musical más prolífica del genio de Bonn. De 1800 data el concierto en do menor, en tanto que el más hermoso y refinado concierto que escribiera Beethoven, el cuarto, ocupó al músico entre 1805 y 1806.

En ambas obras se encuentra uno de cara ante la perfección clásica, pero al mismo tiempo con todo el ímpetu del movimiento romántico, al que abren la puerta para compositores posteriores como Schumann, Liszt o Brahms.

Les propongo la interpretación de Krystian Zimerman, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Leonard Bernstein. Estas versiones han sido discutidas algunas veces, pero salen airosas por la extraordinaria calidad y entrega de estos músicos.

http://rapidshare.com/files/66359101/Beethoven._Concierto_para_piano_No._3.rar.html

http://rapidshare.com/files/66483813/Beethoven._Concierto_para_piano_No._4.rar.html

Quinta de Shostakovich

2007-10-22T07:20:00.001-07:00

Dmitri Shostakovich es uno de los sinfonistas más importantes del siglo XX. Sus aportes, cuando ya parecía que este género tendía a desaparecer, le dieron nueva vida, si bien con claras infuencias de compositores como Gustav Mahler.

Esta influencia es notoria por ejemplo en una de sus obras más conocidas, su Quinta Sinfonía, que data del año 1937. Esta fue una época muy difícil para Shostakovich, pues tuvo que enfrentar la maquinaria de represión comunista, en un ataque sistemático desde la prensa y los círculos oficiales debido a que su música no se encuadraba dentro de los "parámetros" ideológicos y políticos que imponía a toda costa el régimen comunista en todos los ámbitos de la sociedad rusa, incluido el arte.

Shostakovich tuvo que hacer frente a estos ataques y tal vez una forma de salir bien librado de ellos fue presentando una obra sin compromisos, a gusto de todos y que sin embargo demuestra todo el talento del compositor en una música profunda, emocionante y con un vuelo épico impresionante.

La sinfonía es incluso respetuosa de la tradición, con cuatro movimientos, de los cuales el Scherzo es un claro homenaje a Mahler, compositor a quien Shostakovich admiraba mucho.

Les dejo una muestra de la versión de Bernard Haitink (reconocido intérprete de la obra del músico ruso) al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam:

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La Novena de Mahler

2007-09-15T09:47:00.000-07:00

En 1908 Mahler empezó la composición de la que sería su última sinfonía completa, la Novena; número que desde Beethoven tiene connotaciones casi místicas, más aún si se convirtió en una barrera que no pudieron traspasar ni el genio de Bonn, Schubert, Bruckner, Dvorák... y el mismo Mahler, pues su Décima Sinfonía quedaría inconclusa.

La partitura estuvo lista en 1910, pero no se estrenaría hasta después de la muerte de Mahler, en Junio de 1912 por la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por uno de los discípulos del compositor y uno de los grandes nombres de la dirección orquestal del siglo XX: Bruno Walter.

Mahler plantea nuevamente el conflicto en esta partitura, aunque en forma muy diferente a como lo hizo en obras anteriores, especialmente en la Sexta Sinfonía, considerada junto con la Novena, como lo mejor de su producción. En este caso, es un enfrentamiento a nivel más espiritual, si se quiere, sin aspavientos y con un itinerario que lleva hasta la más profunda resignación y paz. Esta obra ha sido comparada con la "Patética" de Tchaikovsky, a pesar de la gran diferencia de los lenguajes musicales de ambos compositores; sin embargo, el planteamiento es muy similar: dos adagios como movimientos extremos, con un vals y un scherzo en medio de ellos. Desde luego, Mahler muy bien pudo tomar el ejemplo de la última sinfonía de Tchaikovsky, compuesta más de una década antes, pero únicamente para expresar sus propias intenciones, de un modo que asombra y sobrecoge.

El primer movimiento es uno de los mejores fragmentos de Mahler; está lleno de referencias a la muerte, como si fuera un anuncio de lo que Mahler sentía como una realidad muy tangible luego de la muerte de una de sus pequeñas hijas y del descubrimiento de su enfermedad cardíaca, que acabaría con su vida en 1911. A modo de marcha fúnebre, nace desde el un motivo de cuatro notas que llegará hasta el final de la sinfonía; los agudos contrastes entre momentos de tranquilidad y los oscuros y tensos se disipan en una imaginativa coda, llena de magia. Sigue a continuación un Ländler, donde se luce el Mahler vienés, que no olvida la brillantez pero tampoco el sarcasmo; sin embargo es en el Rondó-Burleske donde el sarcasmo mahleriano se muestra en grado sumo, incluso con temas de su tercera sinfonía. El finale es de lo más emotivo, lleno de amargura y dolor, avanzando hacia un final que se presenta como trágico... pero Mahler tiene ya otra visión de las cosas, ha avanzado un paso más allá del dolor y la tragedia, hasta la resignación... con tranquilidad, calmadamente, lleva su obra a disiparse en un adagissimo, con el tema que abrió la sinfonía cerrándola hasta desvanecerse en el silencio que es visto como liberación.

Les dejo los enlaces para la versión de Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Berlín:

http://rapidshare.com/files/51921514/Mahler._Sinfon_a_9__1_._Karajan-BP.rar.html

http://rapidshare.com/files/53146269/Mahler._Sinfon_a_9__2_._Karajan-BP.rar.html

De nuevo la Tercera de Sibelius por Maazel

2007-08-13T14:40:00.000-07:00

Hace tiempo estaba atrasado con la solicitud de volver a subir la Sinfonía 3 de Sibelius. Un reciente pedido me ha hecho imposible dejar por más tiempo pendiente poner de nuevo en el blog el enlace.

Aquí está la interpretación de Lorin Maazel con la Filarmónica de Viena:

http://rapidshare.com/files/48778169/Sibelius._Sinf_3-Maazel.rar.html

Sinfonía "Del Nuevo Mundo"

2007-08-06T10:20:00.000-07:00

¿Qué se puede decir de la Novena Sinfonía de Dvorák que no se haya dicho ya?

Sin duda la obra más popular del compositor checho y una de las más conocidas obras sinfónicas, sus temas forman parte ya incluso de nuestra vida cotidiana.

Esta popularidad, sin embargo, a veces oculta el gran valor e importancia que tiene la sinfonía en mi menor. Estamos tan acostumbrados a oirla que muchas veces no apreciamos la calidad de sus temas y el ingenioso desarrollo que Antonín Dvorák hizo de los mismos.

Una interpretación como la de Ferenc Fricsay al frente de los Berliner Philharmoniker nos muestra lo mejor de la obra... y todo el talento del director, así como la excelencia de una orquesta en su mejor nivel.

Disfrútenla:

http://rapidshare.com/files/47338682/Dvorak._Sinf_9_Fricsay-BP.rar.html

Fragmentos del Götterdämmerung

2007-08-02T06:18:00.000-07:00

Estos días son del Festival de Bayreuth y bueno, Wagner por todo lo alto... o no?

La verdad la calidad de las voces para las obras de Wagner pasa por un mal momento y esta crisis ya tiene buen tiempo. La orquesta, por su parte, sí mantiene algún buen nivel, gracias sobre todo a directores como Christian Thielemann, pero igual se extrañan las grandes interpretaciones del pasado, la época dorada de los años cincuentas y sesentas.

El Anillo del Nibelungo de este año, que pudimos apreciar por la radio, mantuvo un nivel aceptable, con momentos brillantes, pero no nos emocionó como por ejemplo lo hace la referencial interpretación de Georg Solti, con nombres míticos como Windgassen, Nilsson, Frick, Fischer Dieskau, Ludwig y otros grandes, junto con la Filarmónica de Viena.

Para recordar esos grandes momentos, les dejo un enlace con algunos fragmentos de esta versión:

http://rapidshare.com/files/46545793/Wagner._Goetterdammerung._Solti-WP.rar.html

La Novena de Bruckner completada

2007-06-01T13:46:00.000-07:00

¿Cuántas veces nos hemos lamentado de no poder escuchar el movimiento final de la grandiosa Novena Sinfonía de Anton Bruckner?

Esa sensación de paz que nos inunda al finalizar el maravilloso Adagio nos hace sentir también que nos quedamos sin escuchar el mensaje final del compositor, en ese Cuarto Movimiento que se quedó en esbozos. Para no tener una sensación de pérdida abrumadora, nos consolamos diciéndonos que el tercer movimiento es una especie de "final natural", que basta y sobra como despedida del compositor, que es mejor que la sinfonía quedara inconclusa, pues como en el caso de Schubert, el estar incompleta le otorga más misterio y encanto... pero la verdad es que siempre nos queda la sensación de cierto vacío, de que falta tal vez lo más importante.

El Finale de la Novena de Bruckner no ha sido objeto de reconstrucciones hasta años recientes, al contrario de casos como el de la Décima de Mahler, que desde siempre recibió atención por diversos musicólogos. Sólo cuando se abordaron los manuscritos dejados por Bruckner se ha llegado a la conclusión de que quedó más de lo que se pensaba y de que era posible una aproximación a las ideas del gran músico para el Finale de su Novena Sinfonía.

Gracias a un forero de Foroclásico me enteré de la Reconstrucción hecha por Nicola Samale, Giuseppe Mazzuca, John A. Phillips y Benjamin Gunnar Cohrs, que entre 1983 y 1985 trabajaron con los manuscritos dejados por Bruckner y por nuevas fuentes halladas en su investigación. El resultado es sorprendente y a mi parecer mucho mejor que la reconstrucción alterna de Carragan.

Desde luego, es una aproximación, pero es evidente que hay mucha música de Bruckner y nos brinda una idea más cercana de lo que hubiera hecho el compositor. De modo que es interesantísima esta reconstrucción, con el agregado que muchos pasajes son tal como los dejó de puño y letra Bruckner... y la emoción nos embarga.

Por otra parte, la interpretación de Kurt Eichhorn y la Bruckner Orchester Linz me sorprendió por su calidad en los tres primeros movimientos, aunque desde luego el interés principal reside en el movimiento final completado. Les dejo el enlace para esta versión y espero sus comentarios.

1er y 2do movs:

http://rapidshare.com/files/34648808/Bruckner._Sinfon_a_9__1_.zip.html

3er mov:

http://rapidshare.com/files/34658009/Bruckner._Sinfon_a_9__2_.zip.html

Finale reconstruido:

http://rapidshare.com/files/34692767/Bruckner_Sinfon_a_9__Finale_.zip.html

La "FANTÁSTICA" de Berlioz

2007-05-25T13:16:00.000-07:00

El Compositor francés Hector Louis Berlioz fue un auténtico revolucionario, por época, lugar y por la forma en que abordó la composición. Los géneros no fueron parámetros ni obstáculos para él, ni las formas... ni siquiera los instrumentos musicales.

Un innovador en todo sentido, su carta de presentación hasta el día de hoy es la Sinfonía Fantástica, subtitulada "Episodio de la vida de un artista", que si incluso en nuestros tiempos sorprende por su audacia, sólo podemos imaginar la reacción del público de 1830. Si bien al principio la obra se acogía a un esquema programático o de referencias extramusicales, el mismo compositor decidió que la música se bastaba por sí misma y posteriormente eliminó el programa que debía acompañar la audición de la música.

Los nombres de los movimientos, sin embargo, se siguen utilizando:

1. Ensueños, Pasiones.

2. Un baile.

3. Escena en los campos

4. Marcha al cadalso

5. Sueño de una noche de aquelarre.

Les propongo la excelente versión de Colin Davis al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. Una versión para mi gusto con pocas que le igualen o le superen.

Disfrútenla:

http://rapidshare.com/files/33351673/Berlioz._Sinfon_a_Fant_stica.zip.html

Oberturas Rusas

2007-05-16T14:35:00.000-07:00

Esta recopilación de oberturas de compositores rusos a cargo del director Mikhail Pletnev, contiene piezas de Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky Korsakov, Prokofiev, Kabalevsky y Shostakovich.

Un verdadero paseo en trineo... y no podía ser con otro conjunto que con la Orquesta Nacional Rusa.

Disfrútenlo:

http://rapidshare.com/files/31666972/Russian_Obertures.zip.html

La Valse

2007-05-11T12:50:00.000-07:00

¿Un homenaje al vals vienés muy a su estilo? ¿Una alegoría a la caída del Imperio Austro-húngaro utilizando uno de sus símbolos musicales?... o acaso una simple pieza que tomó un género popular para mostrar sus grandes dotes técnicas?

Maurice Ravel pudo pretender cualquiera de estos objetivos. El hecho es que para 1920 consiguió una de sus mejores obras para los ballets que Sergei Diaghilev presentaba en París. Sin embargo el empresario llegó a decir: "Ravel es un gran compositor, pero esto no es un ballet, es la pintura de un ballet".

Tal vez por esto la partitura de Ravel se ha hecho más conocida en la sala de conciertos que en una representación coreográfica, incluso contra el título expreso de "Poema Coreográfico" que le puso finalmente el compositor.

Como sea, la música es excelente, partiendo de un ambiente lúgubre, con el tema principal formándose de a pocos, para finalmente estallar luminoso. Con el desarrollo empieza el drama, casi se podría decir el declive, la caída del vals. Una obra muy del siglo XX que nos muestra todo el talento del gran compositor francés.

Les dejo un enlace para que puedan apreciar la excelente versión de Pierre Boulez al frente de los Berliner Philharmoniker:

http://rapidshare.com/files/30755122/14_-_Boulez__Pierre_-_La_valse__po_me_chor_ographique_for_orchestra-_Po_me_chor_graphique-_Mouvement.html

El Poema del Éxtasis, de Scriabin

2007-05-08T10:11:00.000-07:00

Bien, después de una larga ausencia, retomo el blog y espero poder ofrecerles mucha música a partir de hoy.

Y este reencuentro se inicia con el compositor ruso Alexander Scriabin y su "Poema del Éxtasis". Scriabin ha sido calificado a veces como un hiperromántico, sin embargo su lenguaje se mostraba también moderno a principios del siglo XX e influyó en muchos compositores de su época y posteriores. Ahora bien, en cuanto a sus planteamientos es cosa distinta; por cuanto para él la música tenía un carácter transcendental y hasta de "revelación".

Scriabin se valía de todos los medios orquestales disponibles, e incluso de elementos ajenos, como la luz y los decorados.

El Poema del Éxtasis, considerada su Cuarta Sinfonía, data del año 1906 y contiene una fusión de conceptos místicos y sensuales, como se puede apreciar en las indicaciones de la partitura. Se dejan notar dos temas principales, el primero representando lo femenino, lo sensual; y el segundo, encargado a la trompeta, representando a lo masculino, a la voluntad creadora. El desarrollo es más que interesante y alcanza momentos de gran belleza, tensión y de claro optimismo. Finalmente, la obra concluye con una sección sobrecogedora.

Les dejo el enlace para una muestra de la interpretación de Pierre Boulez al frente de la Chicago Symphony Orchestra:

http://rapidshare.com/files/30204603/01_-_Pierre_Boulez_-_Anatol_Ugorski__CSO_-_Le_Po_me_de_l_extase__Poem_of_Ecstasy___symphony__No._4__.html

La "Pastoral" con Bohm

2007-02-04T21:50:00.000-08:00

Ante una petición por una interpretación de la famosa Sinfonía No. 6 en fa mayor, op 68, "Pastoral", de Beethoven, respondemos con una de las mejores grabaciones que se han hecho de esta obra. Se trata de la magnífica lectura de Karl Böhm al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, lírica y apasionada, como pocas veces ha sonado esta sinfonía.

Espero que la disfruten:
http://rapidshare.com/files/14973438/Beethoven_Pastoral.zip.html

Conciertos para piano de Liszt

2007-01-28T17:31:00.000-08:00

Innovador en todos los géneros que abordó, Franz Liszt también dedicó su atención al concierto para piano, con dos obras que fueron suficiente para marcar el posterior desarrollo del género.
Los primeros bocetos de estos conciertos datan de 1839-40 y ambos fueron completados en 1849 y revisados en 1853, durante la exitosa y fructífera estadía de Liszt en Weimar.
En cuanto a la estructura de las obras, Liszt se toma muchas libertades en relación al concierto clásico y deja de lado también las exageraciones propias de los conciertos virtuosísticos; esto, sin embargo, no es obstáculo para que la partitura del piano esté erizada de todo tipo de dificultades para el intérprete. La orquesta es colorista y se funde perfectamente en la exposición de los temas con el piano. Se ha dicho incluso que estos conciertos son en realidad "poemas sinfónicos con piano obligado"; aunque Liszt no dejó indicación alguna que sugiera alguna referencia programática, el estilo de las obras se reconoce en deuda con los Poemas Sinfónicos a los que Liszt se dedicó en su etapa de Weimar.

Les dejo un enlace para una muestra de los dos conciertos, en mi bemol mayor el primero y en la mayor el segundo, así como para el Totentanz (Paráfrasis sobre el tema medieval Dies Irae) en la interpretación de Krystian Zimerman y Seiji Ozawa al frente de la Boston Symphony Orchestra. Espero que la disfruten:

http://www.megaupload.com/?d=60H36ITV

Concierto para piano 23 de Mozart

2007-01-08T18:45:00.000-08:00

Para empezar este 2007... MOZART.
Del genio de Salzburg he seleccionado su bellísimo Concierto para piano y orquesta en la mayor, K488. Mozart compuso esta obra en el invierno de 1785 a 1786 en Viena.
La música, elegante, lírica y sentida, hace de este concierto uno de los más apreciados y reconocidos del género.
Les dejo un enlace para la interpretación de András Schiff y Sándor Végh dirigiendo a la Camerata Academica des Mozarteums Salzburg:
http://www.megaupload.com/?d=GJGB3R9M

El "otro" Strauss

2006-12-03T08:09:00.000-08:00

Bueno, para relajarnos un poco, nada mejor que música ligera... de la buena. Y esta viene de la mano de Johann Strauss, el famoso compositor de valses, polkas y demás piezas que hasta el día de hoy siempre son bien recibidas por su melodiosidad, brillantez y buen humor; además de ese toque de lirismo vienés tan característico y hasta nostálgico.
Les ofrezco una muestra de cuatro valses conocidos y estupendamente ejecutados por Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Viena (qué mejor orquesta para estos menesteres, verdad?): El vals Emperador, Cuentos de los Bosques de Viena, Vida de Artista, y Sangre Vienesa (este último con los Berliner Philharmoniker).

http://www.megaupload.com/?d=K7OR9V8A

Disfrútenlos y pasen un buen momento.

PROBLEMAS

2006-11-24T11:24:00.000-08:00

Como le sucede al blog del amigo Bruckovsky, también este pequeño refugio melómano está pasando por extraños problemas para las descargas; así me lo han hecho saber algunos concurrentes.
Por favor, les pido que me informen si han tenido o tienen problemas para acceder a los enlaces o con las descargas.
De todos modos, este lugar sólo ofrece música en formato MP3 como muestra y sin ningún ánimo de lucro; asimismo dado el público al que está dirigido y la forma como es manejado es increíble que alguien tenga la loca idea que pueda perjudicar algún derecho de autor. Siempre ha sido mi intención la de compartir y dar alguna muestra de interpretaciones y el comportamiento de todos ustedes, amigos, ha sido más que ejemplar.
Pero la verdad, circunstancias como éstas quitan las ganas y hace imposible seguir adelante.
Esperemos que todo vuelva a la normalidad.
Saludos a todos y espero las noticias.
Gracias.

Poemas Sinfónicos de Richard Strauss

2006-11-08T17:25:00.000-08:00

El Poema Sinfónico como género fue creado por Franz Liszt (si bien existen antecedentes, como oberturas de Mendelssohn y Berlioz, entre otros), pero alcanzó su máximo desarrollo a finales del siglo XIX y principios del XX con Richard Strauss, quien impuso su personal estilo, caracterizado por sus dotes de orquestador, su suntuosa armonización y el elemento evocador y descriptivo en su música.

Sus dos primeros poemas sinfónicos muestran ya a un compositor maduro y en la senda de sus obras posteriores: Macbeth y Don Juan, compuestos entre 1887 y 1889, ambos basados en personajes literarios, de Shakespeare y Lenau, respectivamente.

Les propongo para Macbeth la versión de Neeme Järvi, con la Scottish National Orchestra:
http://rapidshare.com/files/2575006/Jarvi__Neeme_-_Macbeth__tone_poem_for_orchestra__Op._23__TrV_163_.mp3.html

y para Don Juan, la excelente interpretación de Eugen Jochum al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam:
http://rapidshare.com/files/2578755/01-STRAUSS__R.-Don_Juan__Op._20__Poema_Sinf_nico-Jochum-Conc.mp3.html

Concierto para violín de Schumann

2006-11-03T17:46:00.000-08:00

Una obra prácticamente desconocida del compositor Robert Schumann es su Concierto para violín en re menor. Fue compuesto en 1853, poco antes de la crisis nerviosa que llevaría a Schumann a perder la razón, a su intento de suicidio, al encierro en un hospital para enfermos mentales... y finalmente a la muerte en 1856, tras pasar sus últimos años en tan horrible situación.

Estamos entonces ante una postrera obra de Schuman... el punto es: tiene la calidad de sus mejores composiciones? Definitivamente no, si bien guarda méritos suficientes. Schumann divaga a veces sin razón en su música en este concierto; el pobre llegó a decir que el espíritu de Félix Mendelssohn acudió para dictarle los temas. Joseph Joachim, virtuoso del violín (luego colaborador de Brahms), no se decidió a publicar el concierto que le fue dedicado, precisamente por su relativa calidad musical. De hecho, no se estrenaría hasta 1937.

A pesar de estos vaivenes, es interesante conocer esta obra de Schumann, que si bien no se encontraba ya en su mejor momento, nos regala todavía bella música, con muchos toques de inquietud.

La versión que les dejo es con Gidon Kremer, al violín y Nikolaus Harnoncourt dirigiendo a la Orquesta de Cámara Europea:
http://rapidshare.com/files/1887309/Schumann._Concierto_para_viol_n_en_re_menor.rar.html

Rimsky con Markevitch

2006-11-01T18:07:00.000-08:00

Les dejo aquí más de Igor Markevitch interpretando música de Nicolai Rimski Korsakov. Esta vez se trata del magnífico poema sinfónico "La Gran Pascua Rusa", pieza colorista y emotiva. La orquesta es la del Concertgebouw de Amsterdam:

http://rapidshare.com/files/1624577/01-RIMSKI-KORSAKOV-La_Gran_Pascua_Rusa__Op._36-Markevitch-Co.mp3.html

Y también les dejo un enlace para el "Capricho Español", con la London Symphony Orchestra:
http://rapidshare.com/files/1627757/02-RIMSKI-KORSAKOV-Capricho_Espa_ol__Op._34-Markevitch-Londo.mp3.html

Espero que disfruten estas piezas.

Maestoso, del Concierto 1 de Brahms

2006-10-17T12:43:00.000-07:00

Para los que tuvieron problemas con el primer movimiento del Concierto para piano en re menor de Brahms (Gilels, Jochum, Berliner Philharmoniker) , acá les pongo un nuevo enlace:

http://rapidshare.de/files/37122641/01_-_Maestoso_-_Knozert_No._1_d-moll_op.15_in_D_minor.mp3.html

Espero no tengan problemas esta vez.

Scherezade, de Rimsky Korsakov

2006-10-15T11:06:00.000-07:00

Ante una solicitud de la suite sinfónica "Scherezade" de Rimsky Korsakov, en versión de Igor Markevitch, acudimos al rescate con una muestra de esta interpretación, con la London Symphony Orchestra.

Y efectivamente, la petición tiene mucho sentido, porque se darán cuenta en la audición de los grandes méritos de Markevitch, y sus maravillosos resultados:

http://rapidshare.de/files/36862993/01-RIMSKI-KORSAKOV-Scheherazade__Op._35-Markevitch-London_Sy.mp3.html

Primer Concierto para piano de Brahms

2006-10-10T20:18:00.000-07:00

Un joven Johannes Brahms saltó al campo de la música orquestal con su opus 15, su primer concierto para piano y orquesta. Primero planeado como una sonata, luego una sinfonía, finalmente Brahms se decidió por un concierto como género en el que podía expresar la extensa gama de sentimiento y emoción que desprende su música.

Una escucha atenta revela que efectivamente hay ciertos "remendos" y alguna falta de unidad, especialmente en el primer movimiento, pero la gran calidad de la música hacen que llegue a buen término la obra.

Si bien el Segundo concierto para piano, compuesto varios años más tarde por un ya maduro compositor, es técnica y estilísticamente mucho más acabado, este Concierto en re menor, siempre se ha mantenido en las preferencias del público, tal vez por ese lenguaje más directo y apasionado del joven Johannes Brahms.

Ya les había ofrecido una versión del segundo concierto con Emil Gilels al piano y Eugen Jochum al frente de los Berliner Philharmoniker; ahora podrán apreciar a los mismos intérpretes en el Concierto en re menor... y notarán porque es una de las mejores interpretaciones disponibles en disco.

Espero que la disfruten:
http://rapidshare.de/files/36290743/Brahms._Klavierkonzert_1._Jochum-Gilels-BP.zip.html

La Quinta de Tchaikovsky con Haitink

2006-10-04T11:09:00.000-07:00

Después de dejar abandonado unas semanas este blog (por lo que pido disculpas), regreso para ponerles una muestra de las virtudes de Bernard Haitink, magnífico director muchas veces injustamente relegado, a pesar de su larga carrera y sus grandes logros.

Especialmente brillantes fueron sus interpretaciones con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam y luego su participación con la Filarmónica de Viena. Su repertorio es extenso y siempre ha logrado interpretaciones que van desde lo correcto hasta lo excelente.

Una muestra de esta excelencia es la magnífica versión de la Sinfonía No. 5 en mi menor, op. 64 del compositor ruso Piotr Tchaikovsky. Un trazo firme desde el principio, claridad en la exposición de los temas, impactantes cumbres sonoras, lirismo profundo pero nunca amanerado... y la brillantez orquestal requerida para esta obra. Los bellos timbres de las maderas, cuerdas y metal de la Concertgebouw en un excelente momento hacen el resto.

Espero la disfruten:

http://rapidshare.de/files/35487481/Tchaikovsky._Sinfon_a_5__Haitink_-_Concertgebouw.zip.html

Romeo y Julieta, de Berlioz

2006-09-10T16:18:00.000-07:00

La obra de Shakespeare ha inspirado a muchos músicos a lo largo de la historia y su tragedia más famosa, "Romeo y Julieta", con mucha mayor razón y en diversos géneros.
Héctor Berlioz le dedicó también su atención a este tema... y como es usual en este compositor francés, con un punto de vista muy particular. Él mismo en el Prólogo a su partitura manifestó que la voz no era lo que deseaba para expresar los intensos y profundos sentimientos de los personajes principales, de modo que se los confió a la orquesta, conjunto con el que exploró todas sus posibilidades. Y sin embargo requirió de dos coros para la obra, así como de solistas vocales.
El género de la partitura de Berlioz no es fácil de calificar: parte sinfonía (poema sinfónico sería más preciso, adelantándose a Liszt), parte ópera, parte Cantata; el compositor la calificó de "Sinfonía Dramática" y quedó estructurada en una parte introductoria, con solistas y con temas que aparecerán en la segunda parte, que es casi plenamente orquestal. Y concluye con una escena final con un bajo solista y coros.

Las partes orquestales que les ofrezco a continuación se cuentan entre lo mejor de Berlioz, con un Scherzo de la Reina Mab que es una maravilla de inspiración y de derroche de sapiencia de orquestación... y una "Escena de Amor", que puede considerarse entre los mejores adagios del romanticismo.
La interpretación está a cargo de James Levine al frente de los Berliner Philharmoniker.
Espero que disfruten de los fragmentos.

Introducción Instrumental
Combats - Tumulte - Intervention du Prince:
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Roméo seul - Tristesse - Bruits lointains de bal et de concert - Grande fete chez Capulet:
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Nuit sereine - Scène d'amour:
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(con el RIAS Kammerchor)

La Reine Mab, ou la Fée des songes:
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Roméo au tombeau des Capulets:
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Adagio de la Tercera de Bruckner

2006-08-25T18:40:00.000-07:00

Ante una petición del Adagio de la Tercera Sinfonía de Anton Bruckner, acá está el enlace:

http://www.megaupload.com/es/?d=UABH17ZU

La versión es de Sinopoli y la Staatskapelle Dresden.

Concierto para violín de Tchaikovsky

2006-08-21T20:30:00.000-07:00

Pocas obras tan conocidas y apreciadas como el bellísimo Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Piotr Tchaikovsky... y pocas interpretaciones tan intensas y espectaculares como la de Isaac Stern, con la Philadelphia Orchestra, dirigida por Eugene Ormandy.
Que la disfruten.

1er mov:
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2do mov:
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3er mov:
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Sibelius: Leyendas Lemminkäinen

2006-08-15T22:04:00.000-07:00

Basándose en el poema épico nacional finés, Kalevala, Jean Sibelius proyectó una ópera en 1893, pero el material preparado al final terminó como un grupo de Poemas Sinfónicos con la temática del Héroe Lemminkäinen, que fueron compuestos entre 1893 y 1895: las Leyendas de Lemminkäinen, op. 22.
Si bien se trata de obras primerizas de Sibelius, se puede notar ya el gran talento del compositor y todas las características de su lenguaje orquestal. Desde luego, la más famosa obra de este grupo es El Cisne de Tuonela, pero les presento aquí enlaces para los cuatro poemas sinfónicos, pues en grupo su audición constituye una experiencia diferente y más completa.
La interpretación es de Esa-Pekka Salonen al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles.

Lemminkäinen y las doncellas de Saari:
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Lemminkäinen en Tuonela:
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El Cisne de Tuonela:
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El retorno de Lemminkäinen:
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Tercera de Bruckner

2006-08-08T11:36:00.000-07:00

Es en su Tercera Sinfonía en la que Anton Bruckner nos empieza a mostrar todo su talento desarrollado, con una seguridad total en sus procedimientos musicales y concentrando su lenguaje sonoro. El músico de Ansfelden le mostró su partitura a Richard Wagner, a quien pensaba dedicársela, y el genio de Bayreuth quedó muy impresionado, especialmente por el tema inicial, al punto de referirse al compositor como "Bruckner, el trompeta". Y efectivamente, el tema que abre la sinfonía, entonado por la trompeta, es de capital importancia (si bien no podemos referirnos todavía a la "célula base" bruckneriana, aunque es un claro anticipo) y se constituye en el hilo conductor de toda la sinfonía. El ambiente de misterio y el lirismo que desprende la música se unen a pasajes todo fuerza y esplendor en los cuatro movimientos.

Les dejo enlaces para la interpretación de Giuseppe Sinopoli y la Staatskapelle Dresden de esta grandiosa Sinfonía en re menor de Anton Bruckner:

1er mov:
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2do mov:
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3er mov:
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4to mov:
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Pedidos

2006-07-30T08:37:00.000-07:00

Hace algunas semanas me hicieron algunos pedidos. Lamento haber tardado, pero acá están.

Muerte y Transfiguración, de Richard Strauss:
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Finlandia, de Jean Sibelius:
http://www.megaupload.com/es/?d=TJEQLQRP

Ambos con Karajan y los Berliner Philharmoniker.

Y El Cazador Maldito, de Cesar Franck. Con Muti y la Philharmonia Orchestra:
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Que los disfruten.

STABAT MATER DE DVORAK

2006-07-07T13:51:00.000-07:00

Antonín Dvorák es conocido sobre todo por sus sinfonías, su concierto para cello, su música de cámara... pero increíblemente se deja de lado una de las obras sinfónico-corales más bellas del siglo XIX, su Stabat Mater, Op. 58, para cuarteto de voces solistas, coro y orquesta.

Dvorák compuso esta partitura entre 1876 y 1877, influenciado por aciagos eventos familiares: en menos de dos años sus tres pequeños hijos fallecieron, causando desde luego un inmenso dolor en el músico y su esposa, cuyo sufrimiento es reflejado en los pentagramas de esta obra, especialmente en el primer movimiento. De hecho, es la figura de su esposa la que inspira a Dvorák, pues los versos (texto medieval del siglo XIII, cuyo autor es probablemente el poeta italiano Jacopone da Todi o San Bonaventura) se prestan perfectamente para la penosa situación que atravesaba.

La música es de carácter dramático, de profundo lirismo y melancolía; sin embargo, a pesar de estar influenciada por los cánones operísticos, no se desborda, se contiene con elegancia y sorprendentemente termina en forma esperanzadora, con una luz que ilumina la parte final, para concluir plácidamente.

La interpretación para la que les dejo el enlace está a cargo de Mariana Zvetkova (soprano), Ruxandra Donose (contralto), Johan Botha (tenor), Roberto Scandiuzzi (bajo), los coros de la Ópera de Dresden, la Staatskapelle Dresden, y la dirección de Giuseppe Sinopoli.
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QUINTA DE SIBELIUS

2006-07-06T14:53:00.000-07:00

Y para terminar de cumplir con los pedidos de Sibelius, aquí les pongo un enlace para la Quinta Sinfonía, esta vez en interpretación de Herbert von Karajan con los Berliner Philharmoniker:

1er mov
(parte I):
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(parte II):
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Cuarta y Séptima de Sibelius

2006-07-06T09:12:00.000-07:00

Ante la solicitud de más Sibelius, acá les pongo los enlaces para la Cuarta y Séptima Sinfonías, del ciclo de Lorin Maazel con los Wiener Philharmoniker.
4ta.
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7ma:
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Disfrútenlas.

Tercera de Sibelius

2006-07-03T16:13:00.000-07:00

Luego de dos sinfonías tan "comprometidas", Jean Sibelius compuso una tercera que sorprendió por completo a todo el mundo. Y es que el lenguaje musical de la nueva obra es tan clásico, tan claro y sus armonías tan aparentemente simples que el público y la crítica quedaron estupefactos. Pero con el tiempo se ha reconocido toda la claridad, elegancia y calidad de esta sinfonía.
El inicio mismo nos pone en contacto con un mundo completamente diferente al posromanticismo que imperaba en la época de composición de esta obra; se trata de un primer movimiento... bellísimo, no hay otra palabra, con una coda gloriosa y luminosa como el más encantador amanecer. El Segundo movimiento es a modo de un intermezzo, con un hermoso tema de resonancias populares. El finale va en crescendo hasta terminar en forma brillante y optimista, con la sobriedad propia de Sibelius.
Les ofrezco los enlaces para la interpretación de esta obra, en el mismo ciclo de Lorin Maazel y los Wiener Philharmoniker, que ya hemos revisado en muy buena parte.

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Que la disfruten y espero sus comentarios, amigos.

Segundo Concierto para piano de Brahms

2006-06-20T08:22:00.000-07:00

Los dos conciertos para piano de Johannes Brahms datan de épocas muy diferentes en su vida, personal y profesional.
El Primero fue compuesto por un impulsivo y joven compositor, casi desconocido y sin embargo, con gran respeto por las formas clásicas; de modo que no se dejó llevar por el deslumbramiento de un exhibicionismo hueco. Las formas sinfónicas tomadas de Beethoven se plasman plenamente en su Segundo Concierto para piano, compuesto décadas después, cuando el músico ya tenía en su haber dos sinfonías y un concierto para violín.
El Concepto de "Concierto Sinfónico" que plasma Brahms se reconoce desde lo más externo: la distribución en 4 movimientos, con un scherzo, al estilo de una sinfonía... y mucho más importante, por el constante diálogo de solista y orquesta, que desarrollan los temas en toda la obra, compenetrándose y complementándose.
Les dejo el enlace para la excelente interpretación de Emil Gilels y Eugen Jochum al frente de los Berliner Philharmoniker. Sin duda, la mejor versión de la época estereofónica.
Disfrútenla.

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Fricsay y la Novena de Beethoven

2006-06-08T07:09:00.000-07:00

Un gran director, que debido a su temprana muerte, en lo mejor de su carrera, nos privó de seguir disfrutando de su gran talento. Ferenc Fricsay dejó sólo un catálogo limitado de grabaciones, pero en todas ellas se aprecia un manejo extraordinario del conjunto orquestal, una claridad pasmosa y una concepción única.
Estas características se aprecian en sumo grado en la que es la joya de las grabaciones que dejó Fricsay, la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, al frente de los Berliner Philharmoniker, con un cuarteto vocal solista de ensueño: Irmgard Seefried, Maureen Forrester, Ernst Haefliger y Dietrich Fischer-dieskau; y el coro de la St. Hedwigs-Kathedrale.
Disfruten esta maravilla y espero sus comentarios.

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4to mov.
Presto:
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"O freunde...":
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Mahler por Abbado

2006-05-31T15:31:00.000-07:00

Se me solicitó que pusiera nuevamente el enlace para la 5ta Sinfonía de Mahler con Claudio Abbado y los Berliner Philharmoniker.
Bueno, primero he vuelto a "emepetrear" el CD, ahora ya con mucha mejor calidad y cuidado. Eso sí, los vuelvo a poner por movimientos, pues no tengo todas las facilidades desde mi conexión; con el tiempo mejoraré este falencia, así que por ahora les pido un poco de paciencia.
A ver qué me comentan de esta versión. Personalmente, me parece muy buena y es injusto que no esté entre las referencias de esta sinfonía. Los Berliner están en maravillosa forma y Abbado consigue un Scherzo de antología... y el finale está muy cuidado. Del resto sólo puedo decir que me emociona profundamente.
Parte I
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Parte II
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Parte III
4to mov:
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5to mov:
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